tag:blogger.com,1999:blog-80632189502857332562024-02-07T05:23:53.372+01:00Fotografía y AnálisisPara aprender técnicas útiles y analizar el trabajo de distintos autores.Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.comBlogger23125tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-38113891895337498232011-10-27T19:50:00.002+02:002011-10-27T19:50:49.769+02:00La Belleza en las Formas <br />
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<b> INTRODUCCIÓN</b></div>
<br />
La fotografía pasa por una comprensión del mundo y lo que nos rodea como 'algo más', algo que esconde un misterio para quien sepa mirar de una manera adecuada.<br />
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La inmensa mayoría de las personas viven su vida acariciando la realidad sin imbuirse en ella. Quién aprende a vivir de verdad la vida, descubre que ésta esconde verdades y secretos que no todo el mundo alcanza a comprender. Una de las sendas que nos lleva a profundizar más en la realidad y a experimentarla de una manera muy diferente a cómo lo habíamos hecho hasta ahora es la fotografía.<br />
<br />
Aquél que descubre la fotografía y se asoma a su práctica, va poco a poco adquiriendo unas facultades que están en nosotros, pero no surgen espontáneamente, sino que han de ser sometidas a entrenamiento. Una de esas facultades es aprender a ver la belleza de las formas.<br />
<br />
La belleza de las formas no solo reside en ellas, sino también en la relación que hay entre las cosas. Por ejemplo: No es lo mismo la belleza de un lápiz rojo, que la belleza de un montón de lápices de colores ordenados según su color y formando un abanico. Al relacionarse con mayor número, con colores ordenados y creando una forma de abanico, conseguimos realzar la belleza de las formas, no solo de la forma de un lápiz, sino también de la forma de un abanico, todo esto apoyado por la diversidad ordenada de sus colores.<br />
<br />
La belleza de las formas está ahí, solo que no es evidente de un vistazo. Hay que buscarla.<br />
<br />
El ejemplo del lápiz nos enseña a modificar la ubicación de las cosas para crear belleza, sin embargo, en fotografía, la mayoría de la veces no vamos a poder modificar la realidad, sino que vamos a tener el lápiz y punto. En este caso nuestro aporte podría ser ubicar la luz para darle una luz que mostrara la belleza del lápiz.<br />
<br />
El momento más complejo es cuando el sujeto y la luz son los que hay y no se pueden reubicar, entonces, solo la maestría del fotógrafo captando el momento, la expresión o fotografiando desde un punto concreto, sabrá hacernos descubrir la belleza del momento o el mensaje concreto.<br />
<br />
Nuestro quehacer más importante si queremos hacer fotografía es encontrar ese punto concreto desde el cual la fotografía resulta distinta al resto de encuadres. Así podemos estar hablando de la diferencia entre una fotografía que no transmite nada o poco, y una fotografía conmovedora. Ambas tomadas en el mismo instante y con la misma cámara, pero desde ubicaciones distintas.<br />
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<b style="color: lime;">APRENDIENDO A VER</b><br />
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Para aprender a ver la belleza de las formas, lo peor que podemos hacer es coger la cámara e irnos a la calle buscando algo bonito que nos llame la atención. Si no hemos educado la mirada, de nada nos servirá la cámara.<br />
<br />
Lo primero que debemos repetirnos es que la belleza está ahí contigo, ahora, y tiene mucho que ver con la relación entre las cosas.<br />
<br />
El ejercicio que os propongo es buscar la belleza de las formas en vuestra casa. Vamos a componer nuestra fotografía con nuestra vista primero, sin coger la cámara. Debemos mirar con detenimiento las formas geométricas, círculos o elipses, líneas paralelas o que se cruzan, rectángulos y cuadrados, aquello que llame la atención por su forma y que pudiera ganar interés en relación con algo. Una vez vistas las fotografías con la vista, podemos coger la cámara y ver si la composición puede funcionar.<br />
<br />
Yo he hecho el ejercicio sólo y exclusivamente en el salón de mi casa. He buscado todos estos valores, así como reflejos, contraluces... y relacionándolos he conseguido descubrir la belleza de las formas que se presentaba oculta ante mi.<br />
<br />
Mientras escribo esto, tengo delante una vitrina de madera en la que guardo una vajilla. Es rectangular, de madera, y tiene unos cristales. Los cristales crean reflejos que pueden ser aprovechados para ver otras cosas. En este caso, la luz de la lámpara del salón aportará el interés en la luz, teniendo un único punto de iluminación que creará volumen mediante las sombras generadas.<br />
<br />
Simplemente moviéndome con la cámara voy a tratar de descubrir donde está la belleza en la relación con las cosas. Como veis, no hago la fotografía porque hay belleza o interés, sino que, viendo que no hay interés a primera vista, busco detenidamente si pudiera haber una composición oculta que en determinada posición del fotógrafo nos diera como resultado una fotografía interesante.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9w6oDLsQ42OzXthADYuaHYpouI8Gl86KvzpuET9jMHQT26ucwGyW4RfyH-PxwxPHHU1UfMjef-1IbgwPiLI-5HioZyeIr_ZYkP2nETbCliHVNIuc8ROc-yKnftFueeDOq-QY3nrr13h4/s1600/_MG_2463-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9w6oDLsQ42OzXthADYuaHYpouI8Gl86KvzpuET9jMHQT26ucwGyW4RfyH-PxwxPHHU1UfMjef-1IbgwPiLI-5HioZyeIr_ZYkP2nETbCliHVNIuc8ROc-yKnftFueeDOq-QY3nrr13h4/s320/_MG_2463-1200.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
Esta composición es interesante porque muestra el reflejo de la lámpara clásica del salón en la vitrina de la vajilla. Como veis llama la atención y el resultado convence. Como el color no es nada interesante, voy a potenciar la atención en el tono y realizo las tomas a blanco y negro.<br />
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Para no distraer, hago las fotografías con un tele de unos 200mm. a nºf bajo, es decir, a diafragma abierto, y así discrimino por desenfoque el primer plano, que no me interesa que desaparezca del todo, sino que se siga viendo que es una vitrina y que lo que se ve es un reflejo en su cristalera.<br />
<br />
Para que no moleste, la lámpara está apagada, y la luz es un contraluz de una lámpara de pie de salón normal y corriente.<br />
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Si enfocamos en el primer plano obtenemos esta imagen: <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoCwcjzX7ZPH400UWWSLsbuYEX7Av2LxI2PsGJ_sjr6OyQuHXUcWVL4HrKtGOqzX9thEBGHD7PTeY7puWDJmnW6vtq-KBJZRvDJqPU49BrFk-m7tIG1ZmlytEcYe2l0y3vPwE1cGDiIII/s1600/_MG_2469-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoCwcjzX7ZPH400UWWSLsbuYEX7Av2LxI2PsGJ_sjr6OyQuHXUcWVL4HrKtGOqzX9thEBGHD7PTeY7puWDJmnW6vtq-KBJZRvDJqPU49BrFk-m7tIG1ZmlytEcYe2l0y3vPwE1cGDiIII/s320/_MG_2469-800.jpg" width="213" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoCwcjzX7ZPH400UWWSLsbuYEX7Av2LxI2PsGJ_sjr6OyQuHXUcWVL4HrKtGOqzX9thEBGHD7PTeY7puWDJmnW6vtq-KBJZRvDJqPU49BrFk-m7tIG1ZmlytEcYe2l0y3vPwE1cGDiIII/s1600/_MG_2469-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
Vemos que ha perdido todo el interés y misterio, pues el reflejo de la lámpara queda más como algo que estorba que como un valor compositivo.<br />
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Debido a la ubicación, veis que he compuesto con la vitrina recta por la derecha, pero queda inclinada tanto por arriba como por abajo. Esto hace que con el foco puesto así en primer plano, esto se interprete como un error más que como algo adrede, por eso, volveremos a desenfocar la vitrina y a recuperar el reflejo, pero esta vez iremos más allá y el enfoque lo daremos a la pared de detrás de la lámpara:<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFMK0wcsScp_yF5VvQmNfkZoL7CGEQweQFbxsneo2KkI9J5Tbi-Sbs72N6dEGpqu4Vqumvy_qoYe-uyTB4sbyetTP-LJu9BlTep_WzyOtWCuLk8csTa5rAf1rEF_ptIaNvIqnbmw6jcN0/s1600/_MG_2468-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> <img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFMK0wcsScp_yF5VvQmNfkZoL7CGEQweQFbxsneo2KkI9J5Tbi-Sbs72N6dEGpqu4Vqumvy_qoYe-uyTB4sbyetTP-LJu9BlTep_WzyOtWCuLk8csTa5rAf1rEF_ptIaNvIqnbmw6jcN0/s320/_MG_2468-800.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
En este caso vemos que la toma también tiene interés, para mi gusto, la mejor, pues convertimos la fotografía casi en un cuadro, en arte, ya que difuminamos casi todo salvo la pared, de modo que la vitrina no se ve con claridad pero se intuye, y lo mismo sucede con el brazo de la lámpara, que ciertamente es un centro de atención en el que destaca claramente su forma pero de manera muy suave.<br />
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Con todo, es una composición que no acaba de convencerme, pues descubro 2 fallos que no me gustan, como son un taco que hay en la pared de un cuadro antiguo, y que se ve como un punto oscuro en la parte inferior de la cristalera, y un cuadro que se refleja en la cristalera de la izquierda de la fotografía. La solución puede venir mediante Photoshop o quitar ese cuadro de la pared y tapar el taco, pero puesto que estamos intentando no tocar el entorno en exceso, y hacer fotografía y no retoque digital, buscaremos otra composición con los mismos elementos acercándonos un poco. Así aprenderemos a componer mejor.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgccm000HqCRkwta8OCOw0V1ZHjG8662LVl3LmW-DBJYOxs3gkSL0u41jDp23jrjLsWEShQyAKpNi5FJu8LvtOA0NDw-kW_Ui8_79F720lmnWzBxrPetZiXGM5riz1naX1ILkKTA9-G0bI/s1600/_MG_2470-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgccm000HqCRkwta8OCOw0V1ZHjG8662LVl3LmW-DBJYOxs3gkSL0u41jDp23jrjLsWEShQyAKpNi5FJu8LvtOA0NDw-kW_Ui8_79F720lmnWzBxrPetZiXGM5riz1naX1ILkKTA9-G0bI/s320/_MG_2470-1200.jpg" width="213" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE0hVOIxTUHBju-vIZBjxgqwSEP3MS_ZQYBgeigjLFizCyj5ONwSGkBeZVbCg7sRDjqyOvzMKi0sdkhfapRIQvl-Uk1riAPT_mSeXuplKiIPCnoof__bR3iySYnT5Gm1HUk-20bXwCx4k/s1600/_MG_2474-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE0hVOIxTUHBju-vIZBjxgqwSEP3MS_ZQYBgeigjLFizCyj5ONwSGkBeZVbCg7sRDjqyOvzMKi0sdkhfapRIQvl-Uk1riAPT_mSeXuplKiIPCnoof__bR3iySYnT5Gm1HUk-20bXwCx4k/s320/_MG_2474-1200.jpg" width="213" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtbtcrVzm891R2y6heFXMypNpcnEuqlLf5p5B0rBEgaQTMUXb10azM0A4xUDG67wAMMVAAxz3PmqypXdgsCkVmuViF_4AbeGSPe4GZ-T4DuGWYuwrd3_dm2Y9cocFSoIMDFSU-NjIwO7I/s1600/_MG_2478-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtbtcrVzm891R2y6heFXMypNpcnEuqlLf5p5B0rBEgaQTMUXb10azM0A4xUDG67wAMMVAAxz3PmqypXdgsCkVmuViF_4AbeGSPe4GZ-T4DuGWYuwrd3_dm2Y9cocFSoIMDFSU-NjIwO7I/s320/_MG_2478-800.jpg" width="213" /></a></div>
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Esta es la nueva composición sin que se vean los errores, y de nosotros depende escoger cual de las 3 tomas será la elegida como buena. He mantenido el reflejo de la lámpara porque creo que es un valor añadido en la fotografía.<br />
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Como veis, la composición sin recorte nos hace dejar dentro los tiradores, y no queda mal, sino que aporta diferencia en la excesiva geometría de la cristalera. Sin embargo, he creído ver la belleza de las formas en esa lámpara y he querido destacarla como algo inusual dentro de una toma más corriente y no tan encuadrada. ¿El resultado final? os lo muestro<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo83tP80iJFIJA3kafijGvfDbWs-2TyQKvYXDQEDXgklYOMt44Fx4L0lvYORWt5eL8gVsQdOu6nqgmzwQndG6FBUHbhSrmF0yeelMoPnf5KWA7nzQ8fXNuieSPSDzrGFyM0suoTXz1fpQ/s1600/AprendiendoAVer-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo83tP80iJFIJA3kafijGvfDbWs-2TyQKvYXDQEDXgklYOMt44Fx4L0lvYORWt5eL8gVsQdOu6nqgmzwQndG6FBUHbhSrmF0yeelMoPnf5KWA7nzQ8fXNuieSPSDzrGFyM0suoTXz1fpQ/s320/AprendiendoAVer-1200.jpg" width="213" /></a></div>
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De esta manera hago una fotografía corriente en la que destaca una forma elegante que es el brazo de la lámpara, y para darle todo el énfasis, desenfoco todo con un diafragma muy abierto y centro el foco en el objeto que quiero realzar.<br />
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La composición no es al azar, la vitrina está centrada por abajo y crea un paralelismo con la línea de arriba formando una especie de 'Z' al revés. La foto desenfocada en la balda de la derecha nos muestra que lo que estamos viendo es una habitación. Se puede decir que en una fotografía normal hemos descubierto un sujeto interesante que por sus formas nos transmite sensación de belleza al relacionarse con el todo.<br />
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Busquemos ahora otra composición diferente. Fijémonos en la lámpara, que tiene unas formas muy sugerentes.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-8mJvfSPePTBfz1J0IZgJwp2RaP63hbl8_CJ58yOgJsIuMMNIqEbSTnbABkqU5-HbKoiGNsbYNmu_uHnCteqs6gOJX7EZ10OXTFS8pvk0A1-btEy0MqFkzkqhLx3aWYmC-vv9b9OfoYA/s1600/_MG_2479-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-8mJvfSPePTBfz1J0IZgJwp2RaP63hbl8_CJ58yOgJsIuMMNIqEbSTnbABkqU5-HbKoiGNsbYNmu_uHnCteqs6gOJX7EZ10OXTFS8pvk0A1-btEy0MqFkzkqhLx3aWYmC-vv9b9OfoYA/s320/_MG_2479-800.jpg" width="213" /></a></div>
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He buscado esta composición porque contrasta el clasicismo de la lámpara con la sobriedad del techo y la pared.<br />
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Es interesante la perspectiva que da la línea del fondo, que no es ni más ni menos que la separación entre pared y techo. Esta fotografía está a f/16, con mucha profundidad de campo. Vamos a estudiar la imagen.<br />
<br />
Vemos que hay 2 imperfecciones en el comienzo y final de la línea del fondo. A la derecha una alcayata de la pared, y a la izquierda forma una esquina con otra pared que rompe la continuidad de la línea. Aunque son imperfecciones muy pequeñas, se ven, y debemos buscar acabar la imagen lo más perféctamente posible. Si podemos recomponer lo hacemos, y salvamos la situación, sino, la solución vendrá reduciendo la profundidad de campo.<br />
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A f/8 tenemos este resultado<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-TXLpmbqIC4WQEJooS5CUj0jBHgKMX1CHgCPfg4OJoKknIyrZ8Ubdmm__h4dCN9oOLHchpMnN6TYWmPgd0oPsVjeW4ulN3fVh7xgL-0ugG2iJFv01DCRugcc0LA-X8qpsglfvz_xC74/s1600/_MG_2480-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge-TXLpmbqIC4WQEJooS5CUj0jBHgKMX1CHgCPfg4OJoKknIyrZ8Ubdmm__h4dCN9oOLHchpMnN6TYWmPgd0oPsVjeW4ulN3fVh7xgL-0ugG2iJFv01DCRugcc0LA-X8qpsglfvz_xC74/s320/_MG_2480-800.jpg" width="213" /></a></div>
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Observamos que las imperfecciones se han atenuado y la imagen ha ganado profundidad debido al desenfoque. Llevemos al extremo la abertura de diafragma a ver qué sucede.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVPlV0oEB30SNsXCYP7WbbQ4vuEnb8cXbixng8-x82d40n7FcOlJhXTPIy-pLd7T1HjmHThpxAZjT5R8QPWQTN7qFhQgYPXEsAGN5LT1XClibajLi6xS-mByM9nQBU9A7GL_590C5XjMs/s1600/_MG_2481-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVPlV0oEB30SNsXCYP7WbbQ4vuEnb8cXbixng8-x82d40n7FcOlJhXTPIy-pLd7T1HjmHThpxAZjT5R8QPWQTN7qFhQgYPXEsAGN5LT1XClibajLi6xS-mByM9nQBU9A7GL_590C5XjMs/s320/_MG_2481-800.jpg" width="213" /></a></div>
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Ahora, las imperfecciones que teníamos prácticamente han desaparecido y no molestan. Además, la poca profundidad de campo ha hecho que el conjunto gane en interés y de una percepción de profundidad. Debemos elegir bien el punto de enfoque para que no quede el objeto principal excesivamente desenfocado.<br />
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A pesar de que me gusta, vamos a hacer que gane algo más de interés.<br />
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Si os fijáis, la sombra de la lámpara crea una línea que no llega a ser paralela con la que forma la pared del fondo. Podemos aprovechar que la línea del fondo se dirige hacia la luz, y si podemos mover la lámpara, vamos a intentar que la sombra cree una línea que se dirija a un punto imaginario por la derecha que cree el mismo efecto que se crea con la línea de abajo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnP9qzYz3_CEjGzlPNAtrQ4eAqbOLjVlu8_Yt2xGzYQ8m3n8uSCT4GIdHVoP5nJZTU-aEt81wjX2tDXzWsnDG4m4HHNuUz5k89QJKyrTgEP1fsaTs9GuKCRdyJ0Umt7jXQYAedLv3NXlY/s1600/BuscandoTuLuz-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnP9qzYz3_CEjGzlPNAtrQ4eAqbOLjVlu8_Yt2xGzYQ8m3n8uSCT4GIdHVoP5nJZTU-aEt81wjX2tDXzWsnDG4m4HHNuUz5k89QJKyrTgEP1fsaTs9GuKCRdyJ0Umt7jXQYAedLv3NXlY/s320/BuscandoTuLuz-1200.jpg" width="213" /></a></div>
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Vemos que la línea de sombra ha cambiado, creando un recorrido muy parecido al que surge por abajo, dirigiéndose ambas líneas a la luz de la lámpara. Al mover la luz, también vemos que ha creado mayor interés al conjunto y hemos generado un contraluz en la lámpara que resalta aún más sus formas.<br />
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Como veis la composición es muy importante para nuestras fotografías, un tema muy amplio que no voy a explicar aquí, pero que juega con muchos factores como la simetría o la asimetría, la calma o la tensión, o incluso ambos a la vez. Es esencial para resaltar la belleza de las formas y ver su relación.<br />
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Debemos evitar la arbitrariedad en nuestras tomas. Hemos de buscar la fotografía y trabajarla si nos da tiempo. Con la práctica podremos captar instantes irrepetibles y componer en décimas de segundo.<br />
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Voy a seguir buscando por el salón de mi casa a ver si consigo descubrir algo nuevo. Vamos a composiciones más abstractas.<br />
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Da la casualidad de que hay una escalera que tengo pendiente de mover a su sitio. Sin necesidad de moverla (aunque se podría hacer) veo que hay una composición probable.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7uiBG-EkaTaoOmR9QZcY9gHzcSYJ3I4ksRDPZsE1nEfgT_O-NBKYwaTltxbXqSdbcbMt7yQzclvQJhldGElObUIu6cz7FtWQswUE6XrQUVijwEyv2sWT_kcQ9524VRWyMOZVLvSVhbgM/s1600/_MG_2460-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7uiBG-EkaTaoOmR9QZcY9gHzcSYJ3I4ksRDPZsE1nEfgT_O-NBKYwaTltxbXqSdbcbMt7yQzclvQJhldGElObUIu6cz7FtWQswUE6XrQUVijwEyv2sWT_kcQ9524VRWyMOZVLvSVhbgM/s320/_MG_2460-1200.jpg" width="213" /></a></div>
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No es una composición fácil de ver, pero el juego visual consiste en los paralelismos verticales de la pared y las cortinas iluminadas por la luz de la ventana, así como la diferencia de tonalidades. A esto le añadimos la textura de la base de la escalera que forma perpendiculares a las líneas verticales. Cómo la escalera está 'mirando' ligeramente a la izquierda, no la situo en el centro, sino un poco a la derecha, para dejar algo de espacio hacia donde 'mira' la escalera. Como casi todas las líneas son verticales elijo una toma en vertical que refuerze la sensación de verticalidad.<br />
<br />
En este caso he usado la luz que hay, sin mover la lámpara. Si modificamos la luz podremos hacer que gane interés mediante sombras y volumen, pero imaginemos que no podemos modificar la luz. ¿Cómo daríamos un toque especial a la fotografía?<br />
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Os muestro un resultado diferente.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPxhpAebSec7zqCEBHoJExFz5Ogk8A-6TFvv7i4jj_nuIiAh92KcEvp68iR1nEVs_nBJHvzzxVAdT-boZK4W4blHmJ00bWD8E36kV0Zy4sJ0H31PMUREx4F1IniL3-6ibotfU9cTmz_W0/s1600/AlFinaldelaEscalera-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPxhpAebSec7zqCEBHoJExFz5Ogk8A-6TFvv7i4jj_nuIiAh92KcEvp68iR1nEVs_nBJHvzzxVAdT-boZK4W4blHmJ00bWD8E36kV0Zy4sJ0H31PMUREx4F1IniL3-6ibotfU9cTmz_W0/s320/AlFinaldelaEscalera-1200.jpg" width="213" /></a></div>
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Es la misma toma pero con poca profundidad de campo y el enfoque ubicado en la pared del fondo, de manera que lo que gana interés es la iluminación del fondo, pero pasando la mirada através de la escalera. Esto funciona muy bien para sacar a personas através de objetos. Si os fijáis, la escalera está tan desenfocada que la mirada se va a la pared y a la cortina, que es donde está la parte de mayor iluminación, y tenemos que hacer un esfuerzo en la vista para ver la escalera, pues aunque está delante, pasa desapercibida respecto al fondo. Es un curioso efecto de composición que podemos usar para nuestras fotografías.<br />
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Vamos a buscar una última imagen.<br />
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En mi salón tengo una rosa de cristal, de adorno. Vamos a jugar con su sombra proyectada en la pared iluminando con una linterna para dar mayor potencia de luz y centrar la mirada en el sujeto principal<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC7UyKx256s4W40_IC3RCluLHq86TpUIC90M-_CWrYAtHtEvNVFo4s6A9ZxLXClNqnSizKfLsoNwxvkycgrUBnAMBPZTj5_Qqm4HD2xZml-Jm0Ru7ti6aKHgKSlgFpmiTSC84_4l79Xx8/s1600/_MG_2494-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC7UyKx256s4W40_IC3RCluLHq86TpUIC90M-_CWrYAtHtEvNVFo4s6A9ZxLXClNqnSizKfLsoNwxvkycgrUBnAMBPZTj5_Qqm4HD2xZml-Jm0Ru7ti6aKHgKSlgFpmiTSC84_4l79Xx8/s320/_MG_2494-800.jpg" width="320" /></a></div>
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Sin acercar mucho la linterna conseguimos esta hermosa sombra que nos puede dar pié a un buen título para nuestra fotografía. Como podéis ver, hay una total sencillez de elementos: la sombra y la pared, nada más. La composición puede ser horizontal o vertical, da mucho juego, con la rosa enderezada o torcida. Como la sombra mira a la izquierda, en la izquierda dejo más espacio. El espacio es muy importante en la composición.<br />
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¿Cómo añadir interés sin añadir elementos? Podemos acercar la linterna y tenemos este resultado.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNGKOjEQtZIjxd9VN-NCmvghZicoXQLE4bkdcGNjrAkiaiWJNOkCtlEc3uTIi0eva82jxRdjMNSH_wO5hZ4XVq2RCLs_Xen-Arizp5PX2ZKejZlnZTHz8QfQGu4RLBGbhN2QdrsJNvo1I/s1600/SombrasDeRecuerdos-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNGKOjEQtZIjxd9VN-NCmvghZicoXQLE4bkdcGNjrAkiaiWJNOkCtlEc3uTIi0eva82jxRdjMNSH_wO5hZ4XVq2RCLs_Xen-Arizp5PX2ZKejZlnZTHz8QfQGu4RLBGbhN2QdrsJNvo1I/s320/SombrasDeRecuerdos-1200.jpg" width="320" /></a></div>
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Ahora la linterna ha creado un viñeteado natural que hace que la imagen tenga mayor interés, aparte de que ha aumentado la luz en el centro de la imagen.<br />
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Todos estos recursos aplicados a un salón normal y corriente han dado lugar a estas fotografías. Solo debemos aprender a ver la belleza de las formas y su relación con los objetos que los rodean. Es cuestión de práctica e imaginación, todo se aprende.<br />
<br />
Evidentemente, es importante ir ampliando nuestras nociones de composición a la vez que vamos intentando estos ejercicios. Imaginaos qué podréis sacar en una ciudad o en un evento en el que tengáis que fotografiar, y esto son solo 4 cosillas mal explicadas de composición.<br />
<br />
Os animo a profundizar y a hacer estos ejercicios sencillos de ver en lo que tenemos cerca y accesible.<br />
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Un saludo a todos y espero haber despertado vuestra curiosidad fotográfica.<br />
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<br />Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-5713746602060810242011-06-05T17:15:00.001+02:002011-06-05T17:16:15.379+02:00Fotografía Elegante: Tim FlachNo sabía cómo titular el tipo de foatografía que realiza Tim Flach, creo que la elegancia es el factor predominante. Una elegancia que está precedida de una buena composición fotográfica.<br />
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Tim Flach fotografía principalmente perros y caballos, aunque también tiene otros animales, a los cuales les da personalidad propia, casi parecen humanos. Se vale de la composición, uno o dos flashes, un fondo negro o blanco y, por supuesto, una buena cámara.<br />
<br />
Los instantes que capta son únicos, y consigue crear una personalidad propia a los animales. Su fotografía es un aliciente más para que nos animemos a progresar en nuestra fotografía, pues no es una fotografía técnicamente dificil de hacer, puesto que no utiliza grandes artilugios ni hace paisajes remotos, es una fotografía a nuestro alcance, que bien la podemos aplicar si tenemos un animaliato en casa.<br />
<br />
Las claves de su fotografía son saber componer e iluminar. Si nos esforzamos y ensayamos, lograremos hacer fotografías como las suyas. Quizá, si nuestra cámara y objetivo no son buenos, sacaremos peor nitidez, pero la fotografía será igual de buena.<br />
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Ánimo y probad en casa o con el perro del vecino.<br />
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Espero que os guste: <br />
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<a href="http://www.timflach.com/">http://www.timflach.com/</a>Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-71929322953504864432011-05-12T13:09:00.000+02:002011-05-13T22:22:23.238+02:00Fotografiar arquitecturaFotografiar arquitectura es siempre un aliciente por muchas razones. En primer lugar porque el sujeto no suele moverse, y en segundo lugar, porque se presta a destacar no solo el sujeto entero, sino sus múltiples detalles.<br />
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Las aplicaciones son infinitas. Puede aplicarse además la fotografía surrealista, la interacción con otros motivos arquitectónicos o con personas o animales, puede hacerse en clave de humor o como denuncia social... la fotografía de arquitectura es quizá la gran marginada de todas las aplicaciones fotográficas y sin embargo una de las que más pueden desarrollar nuestro 'ojo fotográfico' y nuestra capacidad de ver lo que está oculto para los demás.<br />
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Os pongo varios ejemplos con distintos métodos expresivos o técnicas:<br />
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En este primer ejemplo os muestro unas chimeneas.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0_jYe9DHJQJ5Hf0GfA9pufzCIG7G9Yo0aJr5VLablkz6Y-RUVM5k0iMdMqrE5DqxLHwqPEOaFpnECOoi8MZfoqcB93lw-ClMm-bcm5XFJfJCP2Irg3IkH6CaTaoyGKgqNHwWCgv8Ugc4/s1600/ELESCORIALCHIMENEA03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0_jYe9DHJQJ5Hf0GfA9pufzCIG7G9Yo0aJr5VLablkz6Y-RUVM5k0iMdMqrE5DqxLHwqPEOaFpnECOoi8MZfoqcB93lw-ClMm-bcm5XFJfJCP2Irg3IkH6CaTaoyGKgqNHwWCgv8Ugc4/s320/ELESCORIALCHIMENEA03.jpg" width="213" /></a></div><br />
Era un día nublado que no aportaba cielo a las imágenes, pero daba una luz suave muy agradable. Podemos dar una vuelta de tuerca más si en vez de dejar la imagen así le damos un aire pictórico surrealista.<br />
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La imagen está hecha con trípode, con lo cual decidí desenfocarla y comprobar cual era el efecto que creaba el desenfoque. Los efectos que surgieron eran muchos, pero solo uno me parecía interesante. Así que lo desenfoqué en ese punto y puse el diafragma en f/3,5 para quitarle profundidad de campo y que desenfocara correctamente. El resultado es el siguiente:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BnsruJt9o84rBvM6m8geeFw5j0psdCddGv5m2WdukNBjIEYmFg_kcHSFX3Hj8RUh003o8uyjzV2T1jKpjdRp23kQGB47xJWZnZSuYDP3AZEX0spRSV-dHhE-0FzLl7mAfmLS8goqw8I/s1600/ELESCORIALCHIMENEA02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BnsruJt9o84rBvM6m8geeFw5j0psdCddGv5m2WdukNBjIEYmFg_kcHSFX3Hj8RUh003o8uyjzV2T1jKpjdRp23kQGB47xJWZnZSuYDP3AZEX0spRSV-dHhE-0FzLl7mAfmLS8goqw8I/s320/ELESCORIALCHIMENEA02.jpg" width="213" /></a></div><br />
Así se consigue crear cierto misterio y no se sabe si se trata de una pintura o una fotografía. Es una manera de ir creando nuestro propio estilo y abriendo nuevas puertas a la imaginación y expresividad. Esto no quiere decir que obviemos la composición. Como veis, la composición sigue unas lineas que llevan la mirada perfectamente. No debemos descuidar nunca la composición.<br />
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En arquitectura interior debemos fijarnos mucho en las líneas y en la profundidad, así como de qué manera vamos a mostrarlas en nuestra fotografía para que verdaderamente se vea que hay profundidad y se dirija la mirada del espectador hacia donde pretendemos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikO4EyKPkYZkT4oTTfwzwrFg7n8iTNj61ERd9ketjYzgO-NK4sS1eJhdz5gotYquDOjeTaIbItQEZRdqaNh83xTBlRp2qD37NhlnOP6wWU0nHxksyNPsGirXiITU8RghT28YazSIe8osE/s1600/CORDOBA43-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikO4EyKPkYZkT4oTTfwzwrFg7n8iTNj61ERd9ketjYzgO-NK4sS1eJhdz5gotYquDOjeTaIbItQEZRdqaNh83xTBlRp2qD37NhlnOP6wWU0nHxksyNPsGirXiITU8RghT28YazSIe8osE/s320/CORDOBA43-800.jpg" width="213" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE44qHqo_oL-_FjBQ5gYbCLpJh6pEST_YyUTM_irZd8b36ei3QB798k8VQeDtVQO32Q_SwnqxgIaaGrzXrTNVrgtEp9btf5M1jH182LtVVn7zSBHJSzCJRti6Kk4NNetHdgcv0da1pCaM/s1600/CORDOBA46-800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE44qHqo_oL-_FjBQ5gYbCLpJh6pEST_YyUTM_irZd8b36ei3QB798k8VQeDtVQO32Q_SwnqxgIaaGrzXrTNVrgtEp9btf5M1jH182LtVVn7zSBHJSzCJRti6Kk4NNetHdgcv0da1pCaM/s320/CORDOBA46-800.jpg" width="213" /></a></div><br />
En estas dos fotografías de la Catedral de Córdoba, he jugado con la luz, con la profundidad, con el enfoque y la profundidad de campo. Todos esos son nuestros aliados, y hemos de saber utilizarlos.<br />
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El uso de flash en interiores no se recomienda salvo que deseemos crear nuestra propia luz. Esto hará que estemos limitados por nuestro material (cámara, objetivo, trípode...).<br />
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Como veis, la composición no debe estar sobrecargada (Ejemplo 1), y si está sobrecargada, la diferencia de luminosidad, el tono, el enfoque y los colores, nos ayudarán a separar planos distintos (Ejemplo 2).<br />
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Otro de los problemas con los que nos vamos a topar es con la deformación de los objetivos, que se pueden solucionar con los carísimos objetivos específicos para ello o mediante software.<br />
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En el siguiente caso vemos una fotografía tomada con su deformación de objetivo:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghOpS7EsIRkw9TjKUhIR0BinpK2IjqdcykbjOuiyafwVUf5rspkd0X1a1cCiPFQ5sh8OO17GJgKMa3DYlUl4vFjZ8_LoARBWOe-swlrUQokl_CNClNQFHTgQpKzelh-tdNq2HtT06dMyk/s1600/CORDOBA20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghOpS7EsIRkw9TjKUhIR0BinpK2IjqdcykbjOuiyafwVUf5rspkd0X1a1cCiPFQ5sh8OO17GJgKMa3DYlUl4vFjZ8_LoARBWOe-swlrUQokl_CNClNQFHTgQpKzelh-tdNq2HtT06dMyk/s320/CORDOBA20.jpg" width="320" /></a></div><br />
Debemos corregirlo para que quede tal y como es en la realidad. Yo lo he hecho por software:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDb4K6ySaIt0gny-s8ZVVzgLiwJw9lnqa4_ytV2Eg0spXYmvvhLFgn5FLGbtOEtRvLEJkzE2nlnXXXw7pkVPco0xeNS9Qb1rsOe2kTt28qD2G8W4YndYSbArW0ikuwZw6LEcaSu2S8uCI/s1600/CORDOBA20-800-Arreglado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDb4K6ySaIt0gny-s8ZVVzgLiwJw9lnqa4_ytV2Eg0spXYmvvhLFgn5FLGbtOEtRvLEJkzE2nlnXXXw7pkVPco0xeNS9Qb1rsOe2kTt28qD2G8W4YndYSbArW0ikuwZw6LEcaSu2S8uCI/s320/CORDOBA20-800-Arreglado.jpg" width="320" /></a></div><br />
Esto hará que en el momento de hacer la foto contemos con dejar algo de espacio extra por arriba y por abajo para que podamos después recortar la fotografía y darle el formato normal.<br />
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A veces, la simplicidad combinada con la luz dan un efecto más que suficiente para crear una fotografía con suficiente interés y belleza.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS8caaqIEglwKrXoVw5CQBnQAzFO3HwiW_0JpKibLDhLupti0GcKWIoKDm6jQjJPQqh1JiE0WenHUtctHsrimf1pXwnofg-EryhuNI4yb44vbxyx-2sr0R6GeEDvtvh4wXGYhRz30S7c/s1600/CORDOBA71+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixS8caaqIEglwKrXoVw5CQBnQAzFO3HwiW_0JpKibLDhLupti0GcKWIoKDm6jQjJPQqh1JiE0WenHUtctHsrimf1pXwnofg-EryhuNI4yb44vbxyx-2sr0R6GeEDvtvh4wXGYhRz30S7c/s320/CORDOBA71+copia.jpg" width="320" /></a></div><br />
En este caso, el elemento es una rejilla de respiración de una de las bonitas casas que tiene el casco antiguo de Córdoba. A esto se ha unido una luz totalmente lateral que realza el pequeño relieve de la pared dando textura y llenando lo que de otra forma sería una simple pared blanca. En este caso es la luz del sol, pero podemos crearla nosotros con uno o dos flashes.<br />
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Otros ejemplos de juego de luz son aquellos lugares oscuros por los que penetra la luz exterior. De esta manera creamos un ambiente especial e incluso podemos lanzar un mensaje al espectador que puede ser objetivo o subjetivo y abierto a diversas interpretaciones.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKVguq2wpMI3t7NF_RD82GFyzDpnjDOto5g_Jj1jHSiFo1GZ7aUCFP8svbo7bb4xoSEG4QfUDCDK1nsEAiy9AKYrCbB5P_Syc3xSRUa1ly7egCspOZnbqcLoKT_cEMWYDCaQsJBaFVetI/s1600/BUITRAGODELOZOYA04+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKVguq2wpMI3t7NF_RD82GFyzDpnjDOto5g_Jj1jHSiFo1GZ7aUCFP8svbo7bb4xoSEG4QfUDCDK1nsEAiy9AKYrCbB5P_Syc3xSRUa1ly7egCspOZnbqcLoKT_cEMWYDCaQsJBaFVetI/s320/BUITRAGODELOZOYA04+copia.jpg" width="213" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZjNQw0otZcS_E3yVzkytF-6LPVaY0cHgRkhveVpcnxzZVvPXQkxN8nA1m6gjJpe2665S9HEbjr9lM24bColgeWBEnrF24LU8KkWmTAW5NiRMbbuhyY7UCE1HWeXPZfhoEhK5rHEgyDOo/s1600/BUITRAGODELOZOYA05+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZjNQw0otZcS_E3yVzkytF-6LPVaY0cHgRkhveVpcnxzZVvPXQkxN8nA1m6gjJpe2665S9HEbjr9lM24bColgeWBEnrF24LU8KkWmTAW5NiRMbbuhyY7UCE1HWeXPZfhoEhK5rHEgyDOo/s320/BUITRAGODELOZOYA05+copia.jpg" width="213" /></a></div><br />
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Para la fotografía de arquitectura también podemos valernos de los filtros de densidad neutra de 6 o 10 diafragmas. Con ellos podremos hacer fotografías de larga exposición, haciendo que desaparezca en gran medida el trasiego de gente de una concurrida calle o los coches. Los transeúntes aparecerán como una leve niebla cuando hacemos una fotografía a 30sg.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8D4MHLVIatDMTWhw9zIBsJm_bS07F13agbtUkOZrCXM3MnDnRdpenQijlRaSEfGRg9kufNbLFNSz3RXrKE6q0sOSB2tVZ2O7BRSVcH2JNMppFOxYTlssVMqAnyjvclXbn3tGUkhCI2A/s1600/CALLEPOSTASMADRID01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif8D4MHLVIatDMTWhw9zIBsJm_bS07F13agbtUkOZrCXM3MnDnRdpenQijlRaSEfGRg9kufNbLFNSz3RXrKE6q0sOSB2tVZ2O7BRSVcH2JNMppFOxYTlssVMqAnyjvclXbn3tGUkhCI2A/s320/CALLEPOSTASMADRID01.jpg" width="213" /></a></div><br />
<br />
De igual manera, podemos usar el filtro de densidad neutra para arquitectura de fuentes, utilizándolo o no, según queramos el efecto del agua. Los resultados son distintos, y la belleza que se crea es notablemente mayor con el agua como un chorro continuo difuso.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIX5_cnTomIu5h-rtVPh50s0Ci3Uc74KoVmh91ru1QkSbVGLLR3ORIHQXp-QPeZ6MqAG5XVQ-32NpAyHBFk82DveCf8pohmPsKG-GtZEAZYUJqtxTOfLPJK3hEP_69NRdKZLH0-_8A77c/s1600/CIBELESMADRID01-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIX5_cnTomIu5h-rtVPh50s0Ci3Uc74KoVmh91ru1QkSbVGLLR3ORIHQXp-QPeZ6MqAG5XVQ-32NpAyHBFk82DveCf8pohmPsKG-GtZEAZYUJqtxTOfLPJK3hEP_69NRdKZLH0-_8A77c/s320/CIBELESMADRID01-2.jpg" width="320" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE8dzwhtjeQ1-Sb6ZN6kqrvXOCYgVYByKTslxwwiIhbRe-lZnWRq_wWFVBYB0Z1j0CZdYV8HbxD9oW4IQHh0VI7T3qhGydY1ScXQm3cvqG3Ftxg2D_yWJOoDafxkxQoK7-qlKHJnkYgLQ/s1600/CIBELESMADRID03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE8dzwhtjeQ1-Sb6ZN6kqrvXOCYgVYByKTslxwwiIhbRe-lZnWRq_wWFVBYB0Z1j0CZdYV8HbxD9oW4IQHh0VI7T3qhGydY1ScXQm3cvqG3Ftxg2D_yWJOoDafxkxQoK7-qlKHJnkYgLQ/s320/CIBELESMADRID03.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><br />
También resulta interesante el uso del polarizador circular para tratar los colores y los reflejos. Siempre con moderación para que no se perciba su uso y no queden las esquinas de nuestras fotos de color negro u oscuras. En este caso el uso del polarizador se ha usado para ennegrecer el cielo azul y crear un aire más misterioso.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZQWsW5XQSXgljHe-B2qOsDXgad_O2QpQ2yYIbHPNeWpPHPujHO72h2-Z1G2hX8sjCOYv_VcHaS2LEbaa2tAYiHEnk8THMrzhPNaha0ByGdp-LO6803c7bQmNH3Hn9Nusy8CKLvNueUic/s1600/EDIFICIOMETROPOLISMADRID01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZQWsW5XQSXgljHe-B2qOsDXgad_O2QpQ2yYIbHPNeWpPHPujHO72h2-Z1G2hX8sjCOYv_VcHaS2LEbaa2tAYiHEnk8THMrzhPNaha0ByGdp-LO6803c7bQmNH3Hn9Nusy8CKLvNueUic/s320/EDIFICIOMETROPOLISMADRID01.jpg" width="213" /></a></div><br />
Sin el polarizador queda así:<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLtx_csXEG02z6lGr_fOkUGZmJ5Zi8fZBadxVQKCAgf3jWLn1FZRWpPVFfjuDFFbz8yUQPmKapOX55-nRZl65GoFiifCBuuVEr3QoAiUkrnEC22W12IVNQbtr7ulvkx6_nQV557fcVPrA/s1600/EDIFICIOMETROPOLISMADRID02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLtx_csXEG02z6lGr_fOkUGZmJ5Zi8fZBadxVQKCAgf3jWLn1FZRWpPVFfjuDFFbz8yUQPmKapOX55-nRZl65GoFiifCBuuVEr3QoAiUkrnEC22W12IVNQbtr7ulvkx6_nQV557fcVPrA/s320/EDIFICIOMETROPOLISMADRID02.jpg" width="213" /></a></div><br />
<br />
En muchas ocasiones el rango focal sobrepasará el nivel máximo que el sensor de nuestra cámara es capaz de captar, por este motivo nos veremos forzados a utilizar la técnica de HDR, que nos permitirá sacar todo en su justa luz mediante 3 fotografías con distinta luminosidad.<br />
<br />
Hay que tener un cuidado extremo con esta técnica, pues muchas personas intentan resaltar su fotografía acentuando las luces de sus tomas con HDR, no podemos acostumbrarnos a crear la fotografía en el ordenador, sino en el momento, por eso debemos aprender bien, hacer bien la fotografía y luego jugar con ella en el ordenador, pero siempre sabiendo hacer fotografía, nunca al revés. De lo contrario, nunca pasaremos de iniciados en el mundo de la fotografía.<br />
<br />
El HDR lleva añadida la dificultad de que el resultado final sea adecuado. El 90% de los HDR que veo por internet tienen los mismos errores, colores irreales y bordes con luz. Para que el HDR nos quede bien debemos poner los parámetros en su justa medida. La mayoría de las veces pasa por pequeños ajustes. El mejor resultado para mi gusto es el que no se nota.<br />
<br />
En este caso hice un HDR, ya que la diferencia entre sol y sombra era tremenda. Además, como podéis ver, dejé espacio suficiente por arriba y por abajo. Después en el software, enderecé el edificio y recorté para sacar la composición que quería desde un principio. Finalmente, el virado a blanco y negro y un realzado de enfoque le dio el aspecto final.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgO1jNwWn6rPYD-TaLjriOLgZGfdE8-Y7vDrOwCvtoJndHW4njC7AYU7CU0ynIurm5aK_8cl4PhuLHGsTv_whc7ZUwuTzEMTDJlg1kSw3N-s5ahhyphenhyphenAfboaKuMm5m_Ka1CjL998YvKKqug/s1600/HDR-BuitragoLozoya01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgO1jNwWn6rPYD-TaLjriOLgZGfdE8-Y7vDrOwCvtoJndHW4njC7AYU7CU0ynIurm5aK_8cl4PhuLHGsTv_whc7ZUwuTzEMTDJlg1kSw3N-s5ahhyphenhyphenAfboaKuMm5m_Ka1CjL998YvKKqug/s320/HDR-BuitragoLozoya01.jpg" width="213" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuwKG0euuTnfHsMm4YlLHBTMhffmJZTiOHl8Z68xQYftnevCep22T5P2E-Pt44lfaU4DQ7-VJA-efZutkuIiA2pWnL63qZrHrVsNh1iqNxzVQZ11-E_GRBR_YCkRSafa4PYiqWvRUdNMU/s1600/HDR_IGLESIABUITRAGOrecorte+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuwKG0euuTnfHsMm4YlLHBTMhffmJZTiOHl8Z68xQYftnevCep22T5P2E-Pt44lfaU4DQ7-VJA-efZutkuIiA2pWnL63qZrHrVsNh1iqNxzVQZ11-E_GRBR_YCkRSafa4PYiqWvRUdNMU/s320/HDR_IGLESIABUITRAGOrecorte+copia.jpg" width="238" /></a></div><br />
Los reflejos también son muy importantes en fotografía de arquitectura. Hemos de aprender a jugar con ellos<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhClHGrrz7hXeOQU39HeNCYYT3M0ZXHx9fkesMY4dZJR13SCJJzRROgJOF8frLKtntwcSsNSRe9PGuOCrM02yEAl3wi9uKHIe-nfV_pgeODY0d_KIEQQ7_zuY0PWuhHGJcD26XRAvTtneQ/s1600/ReflejosPatrio%25CC%2581ticos-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhClHGrrz7hXeOQU39HeNCYYT3M0ZXHx9fkesMY4dZJR13SCJJzRROgJOF8frLKtntwcSsNSRe9PGuOCrM02yEAl3wi9uKHIe-nfV_pgeODY0d_KIEQQ7_zuY0PWuhHGJcD26XRAvTtneQ/s320/ReflejosPatrio%25CC%2581ticos-1200.jpg" width="320" /></a></div><br />
Lo que más acostumbrados estamos a ver es el juego entre líneas y curvas o las fotografías de detalle con profundidad a infinito. Os pongo diversos ejemplos<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx_2ySMAekm1uD6moS_Xgv_QT9AjSk8MYkrHdnlN07KB9Ipga4vn5ey-DLSfLlR-eM4wX-sCSXz6EBt83u_bAE5WvGeIZgeU0N-jlhgW18DxJCT41g1A_jXtzFNQXLE2CnpGbJojq6xFE/s1600/ComplejidadyArmoni%25CC%2581a-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx_2ySMAekm1uD6moS_Xgv_QT9AjSk8MYkrHdnlN07KB9Ipga4vn5ey-DLSfLlR-eM4wX-sCSXz6EBt83u_bAE5WvGeIZgeU0N-jlhgW18DxJCT41g1A_jXtzFNQXLE2CnpGbJojq6xFE/s320/ComplejidadyArmoni%25CC%2581a-1200.jpg" width="320" /></a></div><br />
En el caso anterior, el juego de la estructura totalmente sinuosa con la rectilínea figura del edificio causa un efecto dispar que impresiona al espectador. También es muy importante la profundidad, que juega un papel esencial en el interés del conjunto. Además he aplicado un destello de flash en la estructura para evitar el exceso de sombras y dar volumen a las barras de la izquierda.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnUjp-XtYmKfOo8Q00Q6AXgTPlJuDTu94DshlwksQEHGQg_2_cIsuWMAMzcq3ODzq69IyepYGolr-CQJPefkvbAvOsYWl8NpwWoe90bm91JIRrINxrbSuR2JNZYBdtC0m3ihaM9eDj4qM/s1600/Infinito-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnUjp-XtYmKfOo8Q00Q6AXgTPlJuDTu94DshlwksQEHGQg_2_cIsuWMAMzcq3ODzq69IyepYGolr-CQJPefkvbAvOsYWl8NpwWoe90bm91JIRrINxrbSuR2JNZYBdtC0m3ihaM9eDj4qM/s320/Infinito-1200.jpg" width="320" /></a></div><br />
En este caso, se trata de que el espectador no sepa lo que está viendo y a la vez sienta una sensación de vértigo y cierta angustia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ51D3z1HVbFR5uhFEmZ160cXucrjKywGYzrgbmzKz7LmEQDmgIP67UbJBnAzrPT0MDTHYwqUYvk3eygTF3uLChjqyyu98JyYBfnajCtbi9NE3wnhzkiGqL7ZuWqkZiy8AyH86ku82xpw/s1600/Matema%25CC%2581ticaPura-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ51D3z1HVbFR5uhFEmZ160cXucrjKywGYzrgbmzKz7LmEQDmgIP67UbJBnAzrPT0MDTHYwqUYvk3eygTF3uLChjqyyu98JyYBfnajCtbi9NE3wnhzkiGqL7ZuWqkZiy8AyH86ku82xpw/s320/Matema%25CC%2581ticaPura-1200.jpg" width="213" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE8u1ytnMOE0KVNUxTDCq8ARGRvqcrIbKXp9YAg0FU3j3Tqdoax3v_VYwWwguD0JGwS8l90v9huN8YiU8Grr46Ft2seEu3z8JPImVKcCl-GPADDlIzHflStAtGOx-8mhE66whurG0JGe0/s1600/PlanosdeBelleza-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE8u1ytnMOE0KVNUxTDCq8ARGRvqcrIbKXp9YAg0FU3j3Tqdoax3v_VYwWwguD0JGwS8l90v9huN8YiU8Grr46Ft2seEu3z8JPImVKcCl-GPADDlIzHflStAtGOx-8mhE66whurG0JGe0/s320/PlanosdeBelleza-1200.jpg" width="219" /></a></div><br />
Estas 2 últimas fotografías juegan también con la profundidad, los reflejos y la combinación de rectas y curvas.<br />
<br />
Las fotografías están ahí. Debemos aprender a verlas, a crear composiciones en nuestra cabeza antes de verlas con la cámara. Es cuestión de practicar<br />
<br />
La fotografía de arquitectura es apasionante. Ya es hora de que le demos un empujoncito y la practiquemos también nosotros.<br />
<br />
PD: Siento haber tardado tanto en escribir, pero Abril y Mayo están resultando ser exhaustivos y no tengo apenas tiempo. Espero poder escribiros pronto.Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-75580195808874618822011-03-26T20:27:00.000+01:002011-03-26T20:27:32.176+01:00Fotografía del Mundo: CARLOS DUARTEOs presento a un fotógrafo primerizo, apenas lleva 6 años en la fotografía, sin embargo, fotografía como si llevara desde pequeñito.<br />
<br />
Como él mismo dice, su fotografía es de paisaje, social y de retrato. Y todo, todo lo hace extraordinariamente bien. La luz de sus fotografías está muy bien conseguida y procesada.<br />
<br />
De nuevo, un fotógrafo para admirar y del cual aprender.<br />
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<a href="http://www.carlosduartephotography.com/">http://www.carlosduartephotography.com/</a><br />
<br />
Disfrutadlo.Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-63653204858931610082011-03-26T18:47:00.000+01:002011-03-26T18:47:43.286+01:00Fotografía Curiosa: Erik JohanssonSi hace unos días os presentaba a Romain Laurent y su fotografía original, no menos original es la de Erik Johansson, que demuestra no solo ser un gran fotógrafo, sino dominar el Photoshop como un verdadero maestro.<br />
<br />
Su fotografía no solo lleva un mensaje interno, sino que sería la delicia de cualquier buen publicista.<br />
<br />
Merece la pena verlo y quedarse boquiabierto con sus creaciones imposibles. Algo de lo que podemos aprender mucho.<br />
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<a href="http://www.alltelleringet.com/">http://www.alltelleringet.com/</a><br />
<br />
Un SaludoCarlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-24965477957584005082011-03-19T14:26:00.000+01:002011-03-19T14:26:14.221+01:00¿Buscar la luz o Crear la luz?Cuando le preguntas a un buen fotógrafo sobre qué es la fotografía, normalmente te dirá que la fotografía es pintar con luz. La luz es la que da vida a la foto.<br />
<br />
Nosotros podemos valernos de la luz que hay o crear una luz nueva. La decisión sobre qué hacemos con la luz viene determinada por lo que queremos expresar con nuestra fotografía, es decir, su fin.<br />
<br />
A continuación os pongo una misma fotografía vista desde distintos aspectos creativos. La primera es la fotografía tal cual, con unos mínimos ajustes de curvas, y las otras 2 han sido tratadas mediante software para crear una sensación diferente en el observador.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrsbHxP9ChIGVU8sVLex4WEyuJ71U0Qs5MQLyaLilaus2t2tp1A4VjnWddgzWsZSpFSjNYBMp4Egtr2daS9sEW0h6gcuLvkbAiYsdq3pA2aBZIrEIOqgLdhr1QCuvhOAzWY_6p9DSW8yY/s1600/_MG_0543a1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrsbHxP9ChIGVU8sVLex4WEyuJ71U0Qs5MQLyaLilaus2t2tp1A4VjnWddgzWsZSpFSjNYBMp4Egtr2daS9sEW0h6gcuLvkbAiYsdq3pA2aBZIrEIOqgLdhr1QCuvhOAzWY_6p9DSW8yY/s400/_MG_0543a1200.jpg" width="266" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinXDBo4gNavs1mPslf6X5DhlBu4jJrEilE5ae_DL49uV-bSuatmEp1lQH82RN-X4GSx2-X3_vlqh7t4xs2VwsInFmdbJCy4SH8ZtmcS8K0oSBCPFiAoNhLwLvmRudWRyhiYUy2IuL6tjQ/s1600/_MG_0543c1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinXDBo4gNavs1mPslf6X5DhlBu4jJrEilE5ae_DL49uV-bSuatmEp1lQH82RN-X4GSx2-X3_vlqh7t4xs2VwsInFmdbJCy4SH8ZtmcS8K0oSBCPFiAoNhLwLvmRudWRyhiYUy2IuL6tjQ/s400/_MG_0543c1200.jpg" width="266" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJkB2IaDZuV4PLrVGxzqhjC_gkVpMwZe1oqTn_w2POQil8v5zOmObbygwi6YyPjCqldClJuiR6IKNkMD2SL0TgU8nOYmYn6U42HwNNmuOpdUoU_I5c48VM1EKqU-WDwLi5FZd4uNiyWw/s1600/_MG_0543d1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrJkB2IaDZuV4PLrVGxzqhjC_gkVpMwZe1oqTn_w2POQil8v5zOmObbygwi6YyPjCqldClJuiR6IKNkMD2SL0TgU8nOYmYn6U42HwNNmuOpdUoU_I5c48VM1EKqU-WDwLi5FZd4uNiyWw/s400/_MG_0543d1200.jpg" width="266" /></a></div><br />
<br />
Como veis, la sensación al mirar es diferente. A algunos os gustará más una y a otros otra. Lo que es cierto, es que nos trae a la memoria sentimientos diferentes.<br />
<br />
La primera fotografía tiene un color muy pálido, es el color real del momento. Era un día feo. Estas fotografías pueden expresar mucho más en blanco y negro, pues nos olvidamos del color y nos centramos en el tono.<br />
<br />
La segunda tiene color, pero ya no es lo que predomina, está más centrada en el tono, sin llegar a ser blanco y negro, jugando mucho con la diferencia entre las sombras y la luz, sin crear un excesivo contraste. Da una sensación de miedo, de misterio.<br />
<br />
En la tercera he potenciado el color y las sombras, para crear una sensación de añoranza y melancolía. Un paisaje idílico como de cuento.<br />
<br />
La fotografía del momento, la que prácticamente no tiene modificación es la de muchos fotógrafos de naturaleza. Por ejemplo: <a href="http://www.josebruiz.com/">José B. Ruiz</a>.<br />
<br />
La fotografía que crea luces especiales está muy generalizada en todas las disciplinas. Por ejemplo: <a href="http://www.mellado.info/">Jose Mª Mellado</a>.<br />
<br />
No os pongo más ejemplos porque no terminaríamos nunca.<br />
<br />
Debemos saber qué fotografía queremos hacer y qué sentimientos queremos expresar en quién lo vea. Antes de disparar hay que pensar.<br />
<br />
La buena fotografía no está solo al alcance de unos pocos, sino de todos, pero una cosa es común: Aprender bien a hacer fotografía. No debemos caer en la tentación de crear grandes luces de fotografías mediocres, sino que debemos aprender bien a hacer fotografía y luego jugar con la luz mediante software o no según convenga al tipo de fotografía que queremos hacer.<br />
<br />
Primer hay que ser buenos para después ser mejores.Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-18751034190255298322011-03-16T22:10:00.000+01:002011-03-16T22:10:19.813+01:00Fotografía Curiosa: Romain LaurentNo sabía si poner Fotografía curiosa o Fotógrafos que se aburren.<br />
<br />
Os presento hoy a este fotógrafo que realiza una fotografía bastante curiosa e impactante. No digo más. El resto lo dejo a vuestro sabio juicio:<br />
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<a href="http://www.romain-laurent.com/">http://www.romain-laurent.com/</a>Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-32410755775825303182011-03-14T10:19:00.000+01:002011-03-14T10:19:19.446+01:00Fotografías antiguas de MadridLa Comunidad de Madrid tiene un archivo fotográfico de Madrid a disposición de todos aquellos que lo quieran consultar on-line. Es una iniciativa interesante y curiosa que merece la pena visitar.<br />
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<a href="http://www.madrid.org/archivofotografico/">http://www.madrid.org/archivofotografico/</a>Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-40281568699589581182011-03-14T10:00:00.000+01:002011-03-14T10:00:02.247+01:00Retoques en fotografía de bellezaAquellos que os guste la fotografía de moda, publicitaria y de belleza posiblemente necesitéis conocer trucos para eliminar defectos del modelos o la modelo como marcas, antiguas brechas, pecas, granos o incluso añadir maquillaje, eliminar sombras o dar brillos al pelo. Aquí os dejo algunos tutoriales:<br />
<br />
<a href="http://www.smashingmagazine.com/2008/07/15/70-beauty-retouching-photoshop-tutorials/">http://www.smashingmagazine.com/2008/07/15/70-beauty-retouching-photoshop-tutorials/</a>Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-35772313469784960102011-03-14T09:55:00.000+01:002011-03-14T09:55:07.376+01:00Esquemas de iluminaciónAquí os dejo algunos esquemas de iluminación para los que queréis hacer fotografía de estudio. Son esquemas básicos, principalmente para los que queréis iniciaros.<br />
<br />
<a href="http://www.fotopunto.com/esquemas_de_iluminacion_explicados__iluminar_la_cara">http://www.fotopunto.com/esquemas_de_iluminacion_explicados__iluminar_la_cara</a><br />
<br />
Un SaludoCarlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-4361522725252045012011-03-05T09:57:00.000+01:002011-03-05T09:57:37.276+01:00Comportamiento del SensorGuillermo Luijk es una de esas pocas personas que entiende el complejo funcionamiento interno de nuestras cámaras. Esto puede parecer poco importante para nosotros, pero cuando uno hace el esfuerzo de leer sus extraordinarios artículos de fotografía, nos damos cuenta de que lo que explica, nos sirve para saber cómo hacer mejor nuestras fotografías y como sacarle el máximo partido a las funcionalidades de nuestra cámara.<br />
<br />
Uno de estos artículos nos explica cómo trabaja nuestro sensor. En honor a la verdad, hay cosas que no he entendido, pero uno no debe dejarse intimidar por lo que no entiende, sino aprovechar lo que sí entiende. Aconsejo leer el artículo hasta el final.<br />
<br />
<a href="http://www.guillermoluijk.com/article/snr/index.htm">http://www.guillermoluijk.com/article/snr/index.htm</a><br />
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Un Saludo a todos.Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-12601855944280896702011-02-28T12:25:00.000+01:002011-02-28T12:25:28.727+01:00Fotografía de Retrato: John KennyEn esta ocasión os presento a un fotógrafo al que voy a poner como ejemplo de lo que creo que no se debe hacer.<br />
<br />
John Kenny es un fotógrafo fascinado por las razas africanas. Utiliza un método que me parece muy inteligente para la iluminación. La iluminación de sus retratos procede de la luz natural de África, reflejada en la tierra. Para conseguir un efecto más suave de la luz y el ambiente especial en el que están envueltas todas sus fotografías, realiza cada foto dentro de una cabaña. Así consigue luces suaves y agradables.<br />
<br />
Si echamos un vistazo a su apartado de fotografía de pasiaje veremos que es un buen fotógrafo, con idea de composición y que no solo sabe jugar con el blanco y negro y sino que también lo hace con el color.<br />
<br />
El tratamiento que hace a sus retratos de Photoshop es muy impactante y ensalza todavía más el fuerte mensaje que produce la mirada de las personas que retrata.<br />
<br />
Hasta ahora pensaréis: -¿Pero qué es lo que hace mal?<br />
<br />
Me gustaría que vierais primero su página y penséis ¿Qué se echa en falta?<br />
<br />
<a href="http://www.john-kenny.com/portfolio">http://www.john-kenny.com/portfolio</a><br />
<br />
Una vez que lo habéis visto ¿Qué os parece? Tiene una fotografía impresionante, pero...<br />
<br />
A mi juicio, que siempre será opinable, es un gran fotógrafo, pero ha reducido su fotografía al retrato frontal de personas de raza negra de tribus peculiares. Tiene muy pocos retratos que no sean frontales. Las fotografías que tiene son extraordinarias, pero acaban cansando, siempre lo mismo, incluso el mismo tratamiento digital, siempre lo mismo. ¿Os imaginais si cambiara de composición de lo que sería capaz? En las de paisaje demuestra que es bastante capaz de trabajar buenas composiciones.<br />
<br />
Con esto, quizá podemos aprender a no encasillarnos. Siempre he pensado que el fotógrafo no debe quedarse en una sola cosa, debe aprender todo para interrelaccionar lo aprendido y que la técnica e imaginación tengan mayor rango de acción.<br />
<br />
Debemos conocer los distintos tipos de fotografía que estén a nuestro alcance. Si uno solo hace naturaleza y no hace nunca retrato o no conoce las bases para hacer retrato e iluminarlo, perderá técnicas distintas que nunca conocerá y que a lo mejor podría emplear para la naturaleza y viceversa.<br />
<br />
Es decir, a la fotografía como a la imaginación hay que darle cuánto más alimento mejor, para que las creaciones tengan más campo donde nacer. Procuremos no desperdiciar talento, no encasillarnos y experimentar ampliamente en fotografía.Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-86347698614181956002011-02-11T21:50:00.001+01:002011-02-11T21:53:15.808+01:00Premio World Press Photo of the year 2010Ha sido otorgado ya este prestigioso premio anual. En esta ocasión la galardonada ha sido Jodi Bieber, fotógrafa de prensa de publicaciones tan prestigiosas como la revista Times.<br />
<br />
La imagen premiada es su famosa fotografía de la afgana Bibi Aisha en la que aparece mutilada por su marido, que cumplía la ley islámica.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://blog.instituteartistmanagement.com/.a/6a0120a5838ad5970c0147e2812f07970b-580wi" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://blog.instituteartistmanagement.com/.a/6a0120a5838ad5970c0147e2812f07970b-580wi" width="255" /></a></div><a href="http://www.blogger.com/"></a><span id="goog_1374660012"></span><span id="goog_1374660013"></span><br />
La fotografía no solo tiene calidad técnica, como se puede ver en la luz y pose empleada, sino que su mayor valor reside en el mensaje que envía y las preguntas que deja. La propia mirada de Bibi es un grito de resignación y tristeza.<br />
<br />
En nuestras fotos debemos buscar, no solo plasmar un momento, sino generar un mensaje, que cuanto más impactante sea, más nos habla al interior. Ninguno de nosotros estamos lejos de conseguir una fotografía así o incluso mejor. La práctica y la formación nos ayudarán. ¡Ánimo!<br />
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<b><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">WEB</span></b><br />
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Jodi Biever: <a href="http://www.jodibieber.com/">http://www.jodibieber.com/</a><br />
<br />
World Press Photo: <a href="http://www.worldpressphoto.org/">http://www.worldpressphoto.org/</a><br />
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<b><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">MUY RECOMENDABLE</span></b><br />
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Os dejo el enlace de todos los ganadores del concurso. Os aviso que hay muchas imágenes que pueden herir la sensibilidad, pues son foto-reportajes reales, muchos, de situaciones mortales, pero no solo hay este tipo de fotografía. Hay de todas las modalidades.<br />
<br />
La calidad de lo que vais a ver es espectacular, por esta razón recomiendo encarecidamente que recorráis todas las fotos con detenimiento. A lo mejor no se pueden ver todas de una vez, pero es muy bueno que las vayamos viendo poco a poco, pues se puede aprender muchísimo de composición, de cómo producir interés en una fotografía, de qué fotografiar... en definitiva, es una escuela visual de fotografía.<br />
<br />
Espero que lo disfrutéis mucho:<br />
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<a href="http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=blogsection&id=21&Itemid=292&bandwidth=high">http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=blogsection&id=21&Itemid=292&bandwidth=high</a>Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-57388233139007752362011-02-10T21:07:00.000+01:002011-02-10T21:07:17.794+01:00Fotografía del Mundo: MATJAZ KRIVICHoy quiero presentaros a un fotógrafo que asusta por lo bien que compone. Cada fotografía es una enseñanza sobre composición.<br />
<br />
Fotógrafo de viajes, mezcla en ocasiones el paisaje y los retratos. Su fotografía es clásica, sin grandes retoques, sin embargo sabe muy bien reflejar el ambiente de cada zona que fotografía.<br />
<br />
Si queréis saber lo que es bueno no dejéis de entrar en su página:<br />
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<a href="http://www.krivic.com/">http://www.krivic.com/</a>Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-42927130858730123732011-02-04T21:09:00.001+01:002011-02-04T21:10:10.531+01:00El Reto: Calles y GenteOs propongo un reto fotográfico. Muy atentos.<br />
<br />
Vamos a hacer una salida fotográfica virtual, cada uno donde vive. El reto consiste en encontrar una calle muy concurrida de gente de la ciudad en la que vivimos o de una ciudad cercana y hacer una fotografía con trípode a varios segundos, de manera que la gente quede totalmente movida, pero que se vean en la fotografía. Si nos pasamos de segundos, la gente no se verá y solo se verá la calle. El reto consiste en que salga la calle y que se vea la gente moverse. Para ello la fotografía debe tener el tiempo adecuado.<br />
<br />
Elegid bien la composición, en horizontal o en vertical, la altura adecuada, centrada o inclinada, que no genere confusión al verla, sino que se entienda que lo que habéis hecho no es un error sino justamente lo que queríais hacer.<br />
<br />
Elegid bien la calle, los establecimientos que van a salir, sus colores, las líneas, los edificios antiguos o modernos, la belleza de conjunto, cómo intersectan las líneas o qué paralelas se forman, no dejéis cabos sueltos. Pensad bien la foto, porque no se trata de disparar, sino de pensar bien la composición, de responder al reto fotográfico.<br />
<br />
Elegid bien el momento del día, la luz, como incide en las casas, si hay niebla, si llueve... o nieva.<br />
<br />
Para este reto podréis presentar 2 fotografías como máximo, siempre que sean totalmente diferentes. Una vez que tengáis las fotografías me las enviáis a 800px. máximo de resolución a mi E-mail: <a href="mailto:carlosdorad@gmail.com">carlosdorad@gmail.com</a> con vuestro nombre y web o página de fotos para haceros un enlace.<br />
<br />
El plazo de entrega van a ser 2 semanas, para que aprovechéis 2 fines de semana completos. Una vez que tenga las fotos las presentaré todas en el blog e iré haciendo un breve comentario de cada una diciendo cuál me gusta más y porqué y cuales son las virtudes y defectos de cada una.<br />
<br />
Creo que puede ser un reto interesante y divertido que además nos servirá de análisis y aprendizaje. Una vez superado este reto, si tiene éxito y respondéis, vendrán otros retos mas difíciles. ¿Os atrevéis?Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-53558824146791435062011-01-27T13:38:00.001+01:002011-03-14T17:53:26.782+01:00Fotografía Espeleológica: STEPHEN ALVAREZOs presento a un fotógrafo que no es propiamente un Fotógrafo de la Naturaleza, porque incluye otros elementos en su fotografía y no solo hace este tipo de fotografía. Sin embargo sus fotografías de cuevas son espectaculares y creo que puede aportarnos muchas ideas para nuestra fotografía, así como para la iluminación. Podría llamarse Fotografía Espeleológica como he puesto.<br />
<br />
Además de las cuevas tiene fotografías de la cultura Maya y de cómo llega a los sitios en los que fotografía. Algunas son muy buenas y reflejan sentimientos del momento captado que podemos imaginarnos lo que se siente.<br />
<br />
El reportaje de los murciélagos es espectacular, especialmente una fotografía en la que aparece una gran formación rocosa llena de una mancha de miles de murciélagos. Pone los pelos de punta.<br />
<br />
Creo que es un buen fotógrafo.<br />
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Os dejo el enlace:<br />
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<a href="http://www.alvarezphotography.com/">http://www.alvarezphotography.com/</a><br />
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Os va a gustarCarlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-95636476928640562011-01-12T20:41:00.000+01:002011-01-12T20:41:05.504+01:00Fotografía del Mundo: STEVE McCURRYA este fotógrafo se le conoció en todo el mundo por su famosa foto de la chica... creo que era Afgana con ojos azules que salió en la portada de National Geographic. ¿Ya sabéis a qué fotografía me refiero verdad?<br />
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<b><span class="Apple-style-span" style="color: lime;"><u>ESTILO</u></span></b><br />
<br />
Steve MacCurry hace fotografía del mundo con diversos temas en su galería.<br />
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<b><u><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">ANALISIS</span></u></b><br />
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Es el típico fotógrafo que coge su cámara, busca un tema y a lanzarse. Lo que ya no es tan típico es que su fotografía en general es muy buena. Uno puede coger muchas ideas viendo sus tomas. Hay fotografías normales, pero son las menos, normalmente sus fotos tienen algo especial, también las hay buenas, y hay alguna extraordinaria.<br />
<br />
No es un fotógrafo 'encasillable'. Lo mismo se vale de la sorpresa por la diferencia de colores, que por lo peculiar del momento o por la situación crítica que reproduce. Capta momentos y sensaciones de formas muy variadas.<br />
<br />
Respecto al uso del flash, no suele estar en sus prioridades. Alguna fotografía si lo lleva, pero prefiere usar la luz del momento.<br />
<br />
En algunas tomas la composición de la foto me ha parecido mejorable, y sin embargo en otras, me ha parecido inmejorable.<br />
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<b><u><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">PUNTUACION</span></u></b><br />
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Entre 7,5 y 8<br />
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<u><b><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">WEB</span></b></u><br />
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<a href="http://www.stevemccurry.com/main.php">http://www.stevemccurry.com/main.php</a><br />
<br />
<b><u><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">BLOG</span></u></b><br />
<br />
<a href="http://stevemccurry.wordpress.com/">http://stevemccurry.wordpress.com/</a><br />
<br />
En su blog va colgando sus últimos trabajos y merece la pena ir echándole un vistazo.Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-55874559488715273272011-01-08T13:52:00.001+01:002011-01-08T14:03:03.307+01:00Fotografía Inteligente: CHEMA MADOZQuiero empezar a analizar autores empezando por uno de los fotógrafos más conocidos y originales que conozco:<br />
<br />
<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;"><span class="Apple-style-span" style="color: red;">CHEMA MADOZ</span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><b><u><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">Tipo de Fotografía</span></u></b><br />
<br />
Su fotografía es en analógico, no usa procesados digitales, lo cual incrementa aún más la dificultad de lo que hace.<br />
<br />
Chema Madoz busca lanzar un mensaje con objetos cotidianos. Lo realmente espectacular, es que cada foto es una obra de arte. Todo lo que se ve en sus fotografías es real. Preparado o por encargo, pero real.<br />
<br />
Uno de los objetivos básicos en el fotógrafo es mandar un mensaje al espectador. La mayoría de los fotógrafos fotografían cosas, pero o bien no mandan un mensaje claro, o solo lo consiguen en contadas ocasiones. Chema Madoz lo consigue siempre. Hace una fotografía que te invita a pensar, a darle vueltas a la foto y pensar: "¿Qué habrá querido decir exactamente con esta fotografía?".<br />
<br />
Si lo intentáis en casa veréis que es muy difícil mandar un mensaje como manda Chema Madoz, por eso he querido empezar con él, porque en muchos sentidos puede ser un buen maestro para todos, que nos muestre uno de los caminos de la fotografía.<br />
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<span class="Apple-style-span" style="color: lime;"><b><u>Web</u></b></span><br />
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<a href="http://www.chemamadoz.com/">http://www.chemamadoz.com/</a><br />
<br />
<u><b><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">Entrevistas en TVE a Chema Madoz</span></b></u><br />
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<a href="http://www.rtve.es/alacarta/todos/abecedario/C/2.html#889929">http://www.rtve.es/alacarta/todos/abecedario/C/2.html#889929</a><br />
<br />
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=RRbxjDofVtY">http://www.youtube.com/watch?v=RRbxjDofVtY</a>Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-56340861499559455982011-01-08T09:42:00.000+01:002011-01-08T09:42:23.378+01:00Procesados y Retoque DigitalDesde hace unos años ha sido siempre tema de debate qué es procesar una foto y qué es retocarla. No será este post quién lo solucione, ni busco hacerlo, pero sí me gustaría plantearos un pensamiento que tengo.<br />
<br />
Los que conocéis mi trabajo en el mundo de la Fotografía de la Naturaleza sabéis que soy lo que se podría denominar como 'Purista'. Mis fotos de naturaleza acaban prácticamente tras pulsar el botón de la cámara. Luego, hago un procesado que se limita a saturar un poco la imagen, contrastarla si es necesario y quitar motitas de polvo que pudieran haberse colado en la toma. Se puede decir que es una fotografía que entraría dentro de los concursos relevantes de Fotografía de la Naturaleza.<br />
<br />
Yo mantengo una distinción que no sé si será extrema, pero creo que la fotografía de la naturaleza es un mundo a parte dentro de la fotografía general, en el que uno trata de plasmar lo que ve, porque en el fondo se trata de mostrar en su esencia la naturaleza y su vida escondida.<br />
<br />
En fotografía general esta balanza se rompe en la mayoría de las ocasiones, salvando excepciones como la fotografía informativa de periódicos, que se limita a fotografías que muestran un hecho sin mayores pretensiones de que sea una fotografía bonita, y que poco procesado llevan, ya que su valor fundamental suele ser el compositivo.<br />
<br />
En fotografía general el siguiente límite que encontramos suele ser cuanto menos difuso, siendo el 'corta y pega' el punto más extremo.<br />
<br />
Si nos presentamos a un concurso de fotografía (no de naturaleza serio), encontraremos que en la mayoría de las fotografías hay un grado alto de retoque digital, es lo que da el paso siguiente a la fotografía, es el Arte Digital, el ámbito nuevo en el que nos encontramos ahora, y que no es ni mucho menos malo, pues abre el campo de la imaginación y de la creación hasta límites insospechados.<br />
<br />
Por eso, en este nuevo blog, os mostraré todo tipo de fotografía (no de naturaleza), pero ojo, solo fotografía interesante, no pienso mostraros a un fotógrafo que hace las mismas fotos que haría cualquiera y que es reconocido como un genio, que al igual que en pintura, en fotografía también sucede. Tranquilos, no os haré perder el tiempo. Mi intención es que aprendamos juntos también hasta donde está llegando la fotografía y qué autores y técnicas hay que pueden darnos ideas para avanzar en nuestro camino fotográfico.<br />
<br />
Un saludo a todos, especialmente a mis aguerridos seguidores del blogCarlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-36757142056826285902011-01-05T22:03:00.002+01:002011-01-05T22:07:26.490+01:00Procesados: Afinado de imágenesEn Fotografía tenemos muchos métodos para sacarle un poco de partido a la nitidez o al brillo de una imagen que hemos tomado. Hoy os propongo 2 métodos para afinar la nitidez y dar algún brillo especial.<br />
<br />
Partimos de una imagen tomada en un día de bruma. Es una imagen mala que queremos exprimir en el procesado para intentar sacar algo aprovechable. Trabajaremos siempre en archivos RAW, porque nos permiten modificar la fotografía y aplicar los cambios con mayor libertad y versatilidad.<br />
<br />
Para exponer una fotografía en digital expondremos siempre hacia el máximo de luz sin que sobrexponga la imagen. En nuestro caso no se parecerá al resultado final que queremos, pero habremos conseguido que la cámara almacene el máximo de información de la luz que recibe.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD5X_fHwp68ytKG7PCpK0ufbnz669QFY3owdA_YtVtHeGJPHmsDBqndEueD6SBg0KKVzp6fH8VT5Jppqe4Cj5V6EvmbCwguQ66OHyYCF92XyCbM9ETDKV5vci0jlD5M7umQsJdcGWhw8s/s1600/Piruli01-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD5X_fHwp68ytKG7PCpK0ufbnz669QFY3owdA_YtVtHeGJPHmsDBqndEueD6SBg0KKVzp6fH8VT5Jppqe4Cj5V6EvmbCwguQ66OHyYCF92XyCbM9ETDKV5vci0jlD5M7umQsJdcGWhw8s/s640/Piruli01-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
Como veis es una imagen, con un teleobjetivo, del 'Pirulí' de Madrid, con los edificios de la zona y un cielo de atardecer.<br />
<br />
La imagen está plana, pálida, debido a la bruma y a que expuse para las luces altas. La realidad era muy distinta a lo que vemos, pues había mucha oscuridad.<br />
<br />
Pinchamos en la curva de tonos y luego en la pestaña Punto, así accedemos a la curva tonal y al histograma en el que se nos muestra la predominancia de los tonos. En este caso, al ser todo tan claro, el histograma está a la derecha, en las altas luces.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm01HPhq7czTiyrv_joqSti3fVtTx9rhTQQmmCCm7DksEhHToWE5FfiFS4y_hprYq86JajiS_jiUrnNpdWkJ5HGpYSmKb6GcHm4AFnYvjN0x3rRMB4MShdaPKyYdBgmVuKyTURAxt-oFM/s1600/Piruli02-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm01HPhq7czTiyrv_joqSti3fVtTx9rhTQQmmCCm7DksEhHToWE5FfiFS4y_hprYq86JajiS_jiUrnNpdWkJ5HGpYSmKb6GcHm4AFnYvjN0x3rRMB4MShdaPKyYdBgmVuKyTURAxt-oFM/s640/Piruli02-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
Ahora modificaremos la curva para oscurecer un poco el conjunto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC2EG1lLsopvEziR6zYN82JPsR7Y-nzN0rXC9cyj8_QjyG6H8UVXyvghC8cg2riMMNJUksAjeojt3xXxPgsfQnHbaQWVVLrIK1qBGDzUH3LpLXR5Up81IxSEaWHRip9_nS4RToolzljUw/s1600/Piruli03-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC2EG1lLsopvEziR6zYN82JPsR7Y-nzN0rXC9cyj8_QjyG6H8UVXyvghC8cg2riMMNJUksAjeojt3xXxPgsfQnHbaQWVVLrIK1qBGDzUH3LpLXR5Up81IxSEaWHRip9_nS4RToolzljUw/s640/Piruli03-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
Vemos ahora que ha quedado todo como en un día de gran tormenta y que ha aparecido el color que había en el cielo.<br />
<br />
Para generar interés en la toma, ya que queda todavía muy pobre, volvemos a la primera pestaña en la que aparece un diafragma y que se llama Básico y jugamos un poco con los parámetros hasta que queda esto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeHBwJbwgw6yySNVJrRLpFjo2AVSAEt2U4KrD9_NnxbHWsxFUtjJZZlb1dHHVUB1iae1RK5h47tT3Bt3Yet_STC1AeYbKhSMYzCsy5tqZNyjSU2JzEumIbFSBNIfmZ5JYQazSeduprpFk/s1600/Piruli04-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeHBwJbwgw6yySNVJrRLpFjo2AVSAEt2U4KrD9_NnxbHWsxFUtjJZZlb1dHHVUB1iae1RK5h47tT3Bt3Yet_STC1AeYbKhSMYzCsy5tqZNyjSU2JzEumIbFSBNIfmZ5JYQazSeduprpFk/s640/Piruli04-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
He aumentado la saturación a tope, cosa que se debe hacer en contadísimas ocasiones, pues los cambios extremos no suelen ser buenos para las fotos. También he aumentado la intensidad y he dejado el resto como estaba.<br />
<br />
Ahora volveré a las curvas tonales y modificaré levemente según sea lo que busco.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf7xy7Zb3-Rw_v65cdRw9hO7VGRw3tK1BQKrXdYZDc2T_hX1HsXNm8DZyJu-7LPQRdgRLVkpcLR9mp_lnImrJ4PeQMlwdUJr7YWxWW4d05lyxfz_yZ0D0Mri6iV8xd0dVzLyHSAgongXg/s1600/Piruli05-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf7xy7Zb3-Rw_v65cdRw9hO7VGRw3tK1BQKrXdYZDc2T_hX1HsXNm8DZyJu-7LPQRdgRLVkpcLR9mp_lnImrJ4PeQMlwdUJr7YWxWW4d05lyxfz_yZ0D0Mri6iV8xd0dVzLyHSAgongXg/s640/Piruli05-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
En general lo que he conseguido es aumentar el contraste y el color para que parezca un contraluz, que aunque lo parece, en realidad no lo era.<br />
<br />
Cuando procesamos una foto, debemos ver su nitidez y el ruido que hay. Para eso aumentaremos la imagen a 100% y ahí podremos ver si tiene defectos en los píxeles de color, enfoque o 'suciedad' en los tonos. Todo esto se puede retocar en la pestaña Detalle, que es la tercera.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiduUmu6ROr0IARHbRsjoBx8hAXUzDa5Ak0j1nQJYlmiu30jdWqymrJKShjrdddLiUvtQ_duvUr6OFT8Wxxs6mo4A3k0LgiBSk9bxvaKs4P2GY6LOAOIR7ETMdNCgqZtrQM9ljP-9ZgLGY/s1600/Piruli06-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiduUmu6ROr0IARHbRsjoBx8hAXUzDa5Ak0j1nQJYlmiu30jdWqymrJKShjrdddLiUvtQ_duvUr6OFT8Wxxs6mo4A3k0LgiBSk9bxvaKs4P2GY6LOAOIR7ETMdNCgqZtrQM9ljP-9ZgLGY/s640/Piruli06-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
En esta imagen que he puesto evidentemente no se nota el cambio, pero se ve la pestaña que os digo y como he gestionado los cambios. Si os dais cuenta, la pestaña Color está al 100%. Esto es debido a que la imagen tenía muchos defectos de color cuando he hecho el acercamiento al 100%.<br />
<br />
Una vez hecho esto tenemos que intentar quitar ese color amarillo tan poco natural. Para eso viraremos el amarillo para 'anaranjarlo' como un atardecer.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhizpX84aj-DicK5LZ2wCvktKvnbzNMJaraVpzkwHpm4OanO2jw2rdwPMAc0gG2-6qTUtinWApFJu4PMAcvNt3NPTwSwupBHyx67Aa3bvjakmPQo2RlTTto4R6gbLf9dKHIMHZh_6dgips/s1600/Piruli07-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhizpX84aj-DicK5LZ2wCvktKvnbzNMJaraVpzkwHpm4OanO2jw2rdwPMAc0gG2-6qTUtinWApFJu4PMAcvNt3NPTwSwupBHyx67Aa3bvjakmPQo2RlTTto4R6gbLf9dKHIMHZh_6dgips/s640/Piruli07-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
Hemos ido a la cuarta pestaña, que se llama HSL / Escala de grises y he modificado los naranjas y amarillos a tonos más rojizos. Estos cambios deben ser contados y pequeños para no crear cambios muy patentes en los píxeles.<br />
<br />
Ahora nos acercaremos al Pirulí para ver si hay aberraciones en el color en la zona de los bordes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi45II4VmuKqaZyOCQBCO_rrVswqTZ0CbUJhkuRIbKxdiNTDRkNIXrmrGiWkfGf_aAFAP2RVPB8hb61kmXlfH_Dbq6iJdzEI23rxj0hm1-4g37skerNg8u8rFUZ5KxPkAbXE0RU5ACo9wQ/s1600/Piruli08-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi45II4VmuKqaZyOCQBCO_rrVswqTZ0CbUJhkuRIbKxdiNTDRkNIXrmrGiWkfGf_aAFAP2RVPB8hb61kmXlfH_Dbq6iJdzEI23rxj0hm1-4g37skerNg8u8rFUZ5KxPkAbXE0RU5ACo9wQ/s640/Piruli08-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
Se pueden ver perfectamente tonos verdosos y rosados en los bordes. Nos vamos a la sexta pestaña, que se llama 'Corrección de lente'. Con un pequeño cambio en el parámetro 'Corregir halo rojo/cian' lo solucionaremos perfectamente.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLUqXh5vBH2HVjt9L8dpazLNGpP23UeHDIg-QQ2FNFVzEePbvhrb_NMcRpqWOwip_Ho44AmBmCLQlQD5DMo6XyvBKWYi3B7u3Ai4zy217gMdcxpuAGa-BRTzVNUHlBXOtd21m2bTQzTls/s1600/Piruli09-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLUqXh5vBH2HVjt9L8dpazLNGpP23UeHDIg-QQ2FNFVzEePbvhrb_NMcRpqWOwip_Ho44AmBmCLQlQD5DMo6XyvBKWYi3B7u3Ai4zy217gMdcxpuAGa-BRTzVNUHlBXOtd21m2bTQzTls/s640/Piruli09-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
Como ya hemos variado todo, le damos ya a 'Abrir imagen'<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWIiTZeopj3gNPVjeySbI55C79-XlqaiGolcs84G3p5rXZwaZe9EZ0R3DAdYUn6IjxjomUSoiRweDtaWW80mqMX5WcGT8TzN2C3QdRldoO9xfdrftTSxiC3U1y2GemsiK_FEMy7nHr9gY/s1600/Piruli10-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWIiTZeopj3gNPVjeySbI55C79-XlqaiGolcs84G3p5rXZwaZe9EZ0R3DAdYUn6IjxjomUSoiRweDtaWW80mqMX5WcGT8TzN2C3QdRldoO9xfdrftTSxiC3U1y2GemsiK_FEMy7nHr9gY/s640/Piruli10-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
Ya tenemos nuestra imagen con los cambios principales realizados sobre el archivo RAW.<br />
<br />
Ahora vamos a intentar afinar el enfoque.<br />
<br />
El primer método es el de Paso Alto.<br />
<br />
Duplicamos la capa y en la mini ventanita en la que pone normal (que se llama modo de fusión de capa) lo colocamos en Superponer. Inmediatamente la imagen se llenará de saturación y quedará así<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaoWNzppokyLs4WyUdpg0qnbGB2MnLWt153x_6EEYRQJe5ztH5LMRrc3p9pyi1rePX1lW-xURHOp9jzQXIRNrBP9dbZpaJzMaw6MFCffAdRYJqaSajM9FdP2fhx1-yp6kkJ99qPUffPiU/s1600/Piruli11-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaoWNzppokyLs4WyUdpg0qnbGB2MnLWt153x_6EEYRQJe5ztH5LMRrc3p9pyi1rePX1lW-xURHOp9jzQXIRNrBP9dbZpaJzMaw6MFCffAdRYJqaSajM9FdP2fhx1-yp6kkJ99qPUffPiU/s640/Piruli11-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
Ahora en la ventana filtro, pinchamos en otros y en Paso alto...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBCJK145e0PQsvvirV93vmomVVPxzesTKzKfqohvXEdGcWY_1i7KgmVBzvh8BL9mi84B1uabKaf_ExDG7GsVOKDeNrvqVjnW1JpNbe9S5Ty3w_-j1IeN7vBfzzY7udrpcAK1eJZEvaYco/s1600/Piruli12-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBCJK145e0PQsvvirV93vmomVVPxzesTKzKfqohvXEdGcWY_1i7KgmVBzvh8BL9mi84B1uabKaf_ExDG7GsVOKDeNrvqVjnW1JpNbe9S5Ty3w_-j1IeN7vBfzzY7udrpcAK1eJZEvaYco/s640/Piruli12-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
Inmediatamente, ese color terrible que había salido desaparece y se nos abre una ventana con un parámetro de variación. Si ese parámetro lo excedemos, nos quedará un borde claro al rededor de la imagen que es símbolo de fotografía mal procesada, y que desgraciadamente encontraréis en muchas fotografías en internet. Pongo el ejemplo<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2akkumIgHuOD3-ufABfjZ71FvnGLXT2WUshgXnvqHvJ1R1n9kk9H-S6MvstSMLMNmXBBcygFyy_wzan7z2zxAd9O9N4F1E1Fv1TAlCDO23WRNxDukfPYHQHE5vNzAecEtNUwNd0iv5zo/s1600/Piruli13-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2akkumIgHuOD3-ufABfjZ71FvnGLXT2WUshgXnvqHvJ1R1n9kk9H-S6MvstSMLMNmXBBcygFyy_wzan7z2zxAd9O9N4F1E1Fv1TAlCDO23WRNxDukfPYHQHE5vNzAecEtNUwNd0iv5zo/s640/Piruli13-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
En ocasiones, como en esta foto, podemos llevar hasta el extremo el parámetro de radio y no se nota demasiado, pudiendo crear efectos curiosos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1U6Mm0OM_Bxy85N276bON5t41wSHSCCm1EsgdWwNbYVcY_0-8pSPh8JnIohvgJs1d0djD5uDSWSJvZWFGhsztXjFHq8cZ0iZ9gdCGwRY8QL0u_LNYmROTjbWeYnnHPjuUmM5_L4TI9jM/s1600/Piruli14-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1U6Mm0OM_Bxy85N276bON5t41wSHSCCm1EsgdWwNbYVcY_0-8pSPh8JnIohvgJs1d0djD5uDSWSJvZWFGhsztXjFHq8cZ0iZ9gdCGwRY8QL0u_LNYmROTjbWeYnnHPjuUmM5_L4TI9jM/s640/Piruli14-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
Yo sin embargo he colocado el Radio en el límite donde no aparece la línea de claridad y así consigo resaltar un poco la nitidez del conjunto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5pLjGR2OXlchzsJVmtgR_x1Sh1NohEjqTCN-FdWmi2G7YiZcuzhgQAxle3C2dcFQ7oYwzUP9LC4cvQyXpIi49Snvz37hQvJqW6Ao6t_d94aKofEUTdT7FKeXUEYfmFO3f8nbJ-jey6F8/s1600/Piruli15-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5pLjGR2OXlchzsJVmtgR_x1Sh1NohEjqTCN-FdWmi2G7YiZcuzhgQAxle3C2dcFQ7oYwzUP9LC4cvQyXpIi49Snvz37hQvJqW6Ao6t_d94aKofEUTdT7FKeXUEYfmFO3f8nbJ-jey6F8/s640/Piruli15-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
El resultado final, una vez limpiadas las motas de polvo que aparecían en la fotografía es el siguiente<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHu1Y9XQdXlEeIAK6Q6smo2xBwwfR-VH61jktC9sToLcIaC9qYU4jecgSmswgFPNjrVaE1JXuReuloTGgade5w0SVThrJSUT2weiBocfSnJ-2SfXBfJtiZweBe5C6GbQOjs5JyVreA2U4/s1600/_MG_8000-PasoAlto1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHu1Y9XQdXlEeIAK6Q6smo2xBwwfR-VH61jktC9sToLcIaC9qYU4jecgSmswgFPNjrVaE1JXuReuloTGgade5w0SVThrJSUT2weiBocfSnJ-2SfXBfJtiZweBe5C6GbQOjs5JyVreA2U4/s640/_MG_8000-PasoAlto1200.jpg" width="426" /></a></div><br />
La otra opción que teníamos es, en vez de usar el Paso alto, usar una opción que encontramos en la ventana 'Imagen'. Pinchamos en 'ajustes' y después en 'Tonos HDR'. Lo que haremos es imitar el efecto de un HDR, pero con bastante más estilo y sin necesidad de más imágenes.<br />
<br />
Para los que no lo sepáis, el HDR es una técnica que sirve para solucionar el problema que nos encontramos al tomar una imagen en la que o bien sacas los tonos claros o bien los oscuros, porque nuestra cámara no es capaz de recogerlo todo. Esto se da porque se ha sobrepasado el rango dinámico de nuestra cámara. Se toman varias fotos de manera que juntándolas se pueda decir que todo queda bien expuesto y un programa las une después quedándose con las zonas bien expuestas. Eso tiene unos parámetros que hay que modificar y el resultado final debería dejar toda la fotografía bien expuesta. El problema del HDR es que mucha gente lo usa para crear fotos impactantes e irreales y la mayoría de la gente no sabe hacerlo. El resultado suele ser cutre al máximo, y lo peor es que la gente lo comenta y le felicita. Hay gente que lo sabe hacer muy bien, pero se pueden contar con los dedos.<br />
<br />
Bien, a lo que íbamos. Lo que veremos es esto:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0yv4zw0lvmAxjsfGczIAZ1Ad6BFqkcVtfTlR19jFNm1S-rg6n2RSOPeu5aIGRp3iDyAi6RbAWQs7XcmGY3QFaoIwj_UouxON4g24yYG79-OPhdobGZu3FuUR2JeOv8q8bUp3c13tv5p0/s1600/Piruli17-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0yv4zw0lvmAxjsfGczIAZ1Ad6BFqkcVtfTlR19jFNm1S-rg6n2RSOPeu5aIGRp3iDyAi6RbAWQs7XcmGY3QFaoIwj_UouxON4g24yYG79-OPhdobGZu3FuUR2JeOv8q8bUp3c13tv5p0/s640/Piruli17-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
Como podéis observar, queda una claridad bastante fea alrededor de los bordes, que deberemos subsanar hasta que quede así.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg35ssS0UdN5JAto2xyU0BWnzGqk7gKpH44qhFGdIpon166ZFMyfG7jBoh5px8sruhRA3Hp8H65S190JUCPZZxot5Z6pfTfmrdGfNtZytuvXNqMe_tM1CCjWrx0RiHaQ2Jfdatw7EEc9kk/s1600/Piruli16-1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg35ssS0UdN5JAto2xyU0BWnzGqk7gKpH44qhFGdIpon166ZFMyfG7jBoh5px8sruhRA3Hp8H65S190JUCPZZxot5Z6pfTfmrdGfNtZytuvXNqMe_tM1CCjWrx0RiHaQ2Jfdatw7EEc9kk/s640/Piruli16-1200.jpg" width="640" /></a></div><br />
Como podéis ver, el 'Radio' lo suelo bajar y la 'Intensidad' la subo a tope. El resto es ir jugando con ello. Es importante la pestaña 'Detalle' que debe estar presente pero sin excederse.<br />
<br />
El resultado final será este:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSe4D9PCakXD-CQq3xUCCmKJcJwqlZAy327hA2WYjIxnl-T-TDQtW77vQMCXS5YNyau6ofaf28hphnSsbrVU91fbAYCIvAkkNlbU7vZcOxxoDSDAOMH4k9cPHlQIiGsXmvuHVV1AXMxPs/s1600/_MG_8000-TonosHDR1200.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSe4D9PCakXD-CQq3xUCCmKJcJwqlZAy327hA2WYjIxnl-T-TDQtW77vQMCXS5YNyau6ofaf28hphnSsbrVU91fbAYCIvAkkNlbU7vZcOxxoDSDAOMH4k9cPHlQIiGsXmvuHVV1AXMxPs/s640/_MG_8000-TonosHDR1200.jpg" width="426" /></a></div><br />
Bueno, y por hoy ya esta bien.<br />
<br />
He omitido algunas cosas que ya explicaré más adelante y con más detenimiento.<br />
<br />
Un Saludo a todos y espero haberos aportado alguna idea nueva.Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-45857214327133516542011-01-05T17:27:00.002+01:002011-01-05T17:30:21.518+01:00Análisis: Exposición 'Asómate a Madrid'Esta mañana he tenido la oportunidad de ver la exposición de fotografía aerea 'Asómate a Madrid'.<br />
<br />
<b><u><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">INFORMACIÓN</span></u></b><br />
<br />
Exposición 'Asómate a Madrid'<br />
<br />
Autor: <b>Ángel Fernández Rincón</b><br />
Temática: Fotografía aerea de la Comunidad de Madrid<br />
Nº de Fotografías: 40<br />
<br />
Fecha de clausura: 31-Marzo-2011<br />
Lugar: Plaza de la Independencia, nº6 MADRID<br />
Horario: L a S 10:30 - 13:30 y 17:00 - 20:00<br />
D 10:30 - 14:00<br />
<br />
Precio: GRATUITA<br />
<br />
<u><b><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">CONTENIDO</span></b></u><br />
<br />
La exposición comprende 40 imágenes aereas que incluyen parajes tanto del norte de la comunidad como del sur y por supuesto de la capital. Aparece Chinchón, la cruz del Valle de los caídos, Aranjuez, El parque del Retiro, la Sierra de Madrid, los campos de la zona sur, estanques... La exposición es de lo más variado.<br />
<br />
<b><u><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">ANÁLISIS</span></u></b><br />
<br />
La fotografía que nos muestra esta exposición esta bien. Es una fotografía asequible que busca la belleza de la tierra vista desde un punto de vista habitualmente imposible para el ciudadano de a pié. Ya solo por eso merece la pena acercarse.<br />
<br />
Respecto a la <b>composición</b>, me ha sorprendido ver lo que a mi juicio son fallos básicos. No es la tónica general, pero en algunas fotografías he visto que el sujeto principal estaba cortado un poco antes de que entrara en el encuadre (el caso de unos setos de un jardín), o que el sujeto principal, que se ve claramente que el autor buscaba ubicarlo en el centro, no lo está, dando la impresión de que es un error. Ya digo que no es la tónica general, pero sí lo he visto en algunas fotografías. También, en algún borde de las fotografías he visto que se colaba el principio de algún otro objeto que no tiene nada que ver con la fotografía y que era perfectamente prescindible recortando ligeramente la fotografía. Es, a mi juicio, un problema de no haber revisado atentamente el resultado final de cada fotografía, o que el autor no considera necesario quitarlo, lo cual creo que no sería del todo profesional.<br />
<br />
No he visto problemas de <b>viñeteo</b> en ninguna fotografía, lo cual es algo de destacar, ya que muchos fotógrafos exponen con imágenes viñeteadas sin darse cuenta y evidentemente sin saber que es necesario corregirlo siempre que no se busque ese efecto.<br />
<br />
Respecto a la <b>nitidez</b> de las fotografías deja mucho que desear. En honor a la verdad, he de decir que las fotografías no se ven desde cerca, sino desde lejos, pero creo que en ocasiones tienen exceso de desenfoque, aunque este es un problema menor, ya que no afecta a la buena visión de su trabajo. Supongo que la cámara que ha utilizado no es para ampliaciones, pero espero que por lo menos sea de sensor completo o 'Full Frame' y que haya utilizado los objetivos de calidad máxima.<br />
<br />
El <b>color</b> en algunas fotografías también me ha sorprendido, ya que se ve claramente que el autor busca los tonos reales. En algunas fotografías en las que aparecen abundancia de verdes y rojos, estos, están llevados a colores chillones y artificiales que no se encuentran en la naturaleza y que se nota que están forzados. Desconozco si esos colores estaban dentro de la intención del autor o son una mala jugada de la empresa que le ha proporcionado la ampliación de las fotografías.<br />
<br />
En sus fotografías se puede apreciar la <b>distorsión</b> normal de los objetivos gran angulares, es decir, no la elimina. Hay fotógrafos que esto les parecería una paletada, a mi no me lo parece. Bien podemos elegir dejar la distorsión natural en barril del objetivo o corregirla con Photoshop. Corregida es menos impactante, pero más real. Esto va a gusto del fotógrafo.<br />
<br />
Como <b>característica curiosa</b> mencionaré que una fotografía que tiene de la desembocadura de un río está colocada en horizontal y si uno se fija se da cuenta de que debería estar en vertical. Esto no sé porqué ha sucedido. Quizá un error en el montaje.<br />
<br />
Respecto al <b>interés</b> de las fotografías, casi todas son muy interesantes, solo alguna me ha parecido que no decía nada.<br />
<br />
<b><u><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">EL AUTOR</span></u></b><br />
<br />
Ángel Fernández Rincón es un fotógrafo profesional que ha publicado en infinidad de revistas y que hace todo tipo de fotografía, especialmente de viajes y moda. Viendo sus galerías uno se da cuenta de que tiene sobrada experiencia y calidad y de que su fotografía es buena.<br />
<br />
<u><b><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">PÁGINAS DE INTERÉS</span></b></u><br />
<br />
Su Web: <a href="http://www.angelfernandezrincon.com/">http://www.angelfernandezrincon.com/</a><br />
<br />
Su Página de fotografía de Viajes: <a href="http://www.telefonica.net/web2/afreportajes/">http://www.telefonica.net/web2/afreportajes/</a><br />
<br />
Entrevista sobre esta exposición en EsRadio: <a href="http://www.ivoox.com/fotografo-angel-fernandez-rincon-nos-habla-de-audios-mp3_rf_464067_1.html">http://www.ivoox.com/fotografo-angel-fernandez-rincon-nos-habla-de-audios-mp3_rf_464067_1.html</a><br />
<br />
<b><u><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">PUNTUACIÓN</span></u></b><br />
<br />
Mi puntuación del 1 al 10 para esta exposición es: <span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">Entre 6 y 7</span></b></span>.<br />
<br />
<b><u><span class="Apple-style-span" style="color: lime;">CONCLUSIÓN</span></u></b><br />
<br />
Una exposición que merece la pena ver para aprender e incluso para buscar esos detalles que os he comentado que me parecen fallos. Ya me comentaréis.Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-22713350337952366392011-01-05T16:16:00.000+01:002011-01-05T16:16:33.683+01:00No creas todo lo que leesEste título también se puede aplicar a lo que estás leyendo ahora. No creas todo lo que lees, porque no sabes si el que lo ha escrito sabe de lo que escribe o no.<br />
<br />
Hay blogs y webs que escriben muchas cosas sobre fotografía. Algunas son originales y escriben sus propios comentarios, pero una inmensa mayoría se remiten a repetir lo que leen en otros lados y así rellenan espacio y entretienen a sus lectores. Esto tiene muchos efectos adversos, entre otros, que muchas veces se escriben 'leyes' que no son tales y trucos, que son verdaderas chapuzas. Más que aportar a la fotografía la ponen obstáculos.<br />
<br />
La persona no versada recibe estas enseñanzas con alegría, pero con el tiempo se verá estancada en lo que sabe y posiblemente haya aprendido a hacer fotografía de una manera poco correcta. Por ejemplo, estoy seguro de que con esfuerzo podría aprender a beber de un vaso de agua valiéndome de las muñecas o de los brazos, pero todo el mundo sabe que la mejor manera de coger el vaso de agua es con las manos. De la misma manera, aunque no de forma tan evidente, encontraremos fotógrafos que exponen en galerías y publican en revistas, pero cometen fallos de composición no intencionados. Parte de la misión de este blog es no tragarnos cualquier autor, tener un espíritu crítico y sano y que no nos digan que algo es bueno solo porque lo ha hecho un autor, sino que algo sea bueno porque tiene valores objetivos.<br />
<br />
No creas todo lo que lees, ni siquiera esto. Cuando leo algo me gusta comprobarlo, consultarlo a los fotógrafos que saben más que yo. La mayoría de las veces, la experiencia quitará o dará la razón a lo que se escribe.Carlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8063218950285733256.post-6310105224190669962011-01-05T15:07:00.001+01:002011-01-05T16:00:40.003+01:00Un nuevo Camino <span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">A</span>bro este Blog con la intención de aportar un punto de vista personal a la fotografía actual y para proporcionar ayudas a todos aquellos que encontráis tantas páginas de fotografía distintas, pero sin nadie cerca con algo de criterio para poder indicaros qué merece la pena y qué no.<br />
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Los que me seguís desde mi blog de <a href="http://fotografiacarlosdorado.blogspot.com/">Fotografía de la Naturaleza</a>, sabéis que me suelo ceñir estrictamente a este campo fotográfico, pero con el paso del tiempo he ido adquiriendo un conocimiento práctico que siempre he pensado que sería interesante compartir. Mi situación particular hace que solo pueda emplear una mañana a la semana a la fotografía. Cuando el tiempo acompaña me escapo al campo, pero ¿Cuando el tiempo no acompaña? Es ahí cuando cambio la fotografía de la naturaleza por la fotografía 'a secas', y en este ámbito he podido adentrarme en fotografía urbana y de retrato con mayor detenimiento.<br />
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Con todas estas posibilidades nuevas intento profundizar en la selva de internet, como el que busca pepitas de oro, y voy desechando la arenilla con la criba de la experiencia y el conocimiento que he podido adquirir. Yo no soy persona de grandes conocimientos técnicos. Ciertamente lo he leído, pero no tengo buena memoria, por eso este blog no será nunca un alarde del conocimiento de la técnica, sin embargo, sí pretendo que sea práctico, sobre todo práctico, que sin mencionar la técnica, ésta va implícita, pero de manera más sencilla, para que cuando estemos cámara en mano, recordemos lo aprendido y lo apliquemos.<br />
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Sin más verborrea y palabrería, os saludo a todos y os invito a adentraros en Fotografía y Análisis.<br />
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Carlos DoradoCarlos Doradohttp://www.blogger.com/profile/09437852623511758742noreply@blogger.com1