En esta ocasión os presento a un fotógrafo al que voy a poner como ejemplo de lo que creo que no se debe hacer.
John Kenny es un fotógrafo fascinado por las razas africanas. Utiliza un método que me parece muy inteligente para la iluminación. La iluminación de sus retratos procede de la luz natural de África, reflejada en la tierra. Para conseguir un efecto más suave de la luz y el ambiente especial en el que están envueltas todas sus fotografías, realiza cada foto dentro de una cabaña. Así consigue luces suaves y agradables.
Si echamos un vistazo a su apartado de fotografía de pasiaje veremos que es un buen fotógrafo, con idea de composición y que no solo sabe jugar con el blanco y negro y sino que también lo hace con el color.
El tratamiento que hace a sus retratos de Photoshop es muy impactante y ensalza todavía más el fuerte mensaje que produce la mirada de las personas que retrata.
Hasta ahora pensaréis: -¿Pero qué es lo que hace mal?
Me gustaría que vierais primero su página y penséis ¿Qué se echa en falta?
http://www.john-kenny.com/portfolio
Una vez que lo habéis visto ¿Qué os parece? Tiene una fotografía impresionante, pero...
A mi juicio, que siempre será opinable, es un gran fotógrafo, pero ha reducido su fotografía al retrato frontal de personas de raza negra de tribus peculiares. Tiene muy pocos retratos que no sean frontales. Las fotografías que tiene son extraordinarias, pero acaban cansando, siempre lo mismo, incluso el mismo tratamiento digital, siempre lo mismo. ¿Os imaginais si cambiara de composición de lo que sería capaz? En las de paisaje demuestra que es bastante capaz de trabajar buenas composiciones.
Con esto, quizá podemos aprender a no encasillarnos. Siempre he pensado que el fotógrafo no debe quedarse en una sola cosa, debe aprender todo para interrelaccionar lo aprendido y que la técnica e imaginación tengan mayor rango de acción.
Debemos conocer los distintos tipos de fotografía que estén a nuestro alcance. Si uno solo hace naturaleza y no hace nunca retrato o no conoce las bases para hacer retrato e iluminarlo, perderá técnicas distintas que nunca conocerá y que a lo mejor podría emplear para la naturaleza y viceversa.
Es decir, a la fotografía como a la imaginación hay que darle cuánto más alimento mejor, para que las creaciones tengan más campo donde nacer. Procuremos no desperdiciar talento, no encasillarnos y experimentar ampliamente en fotografía.
lunes, 28 de febrero de 2011
viernes, 11 de febrero de 2011
Premio World Press Photo of the year 2010
Ha sido otorgado ya este prestigioso premio anual. En esta ocasión la galardonada ha sido Jodi Bieber, fotógrafa de prensa de publicaciones tan prestigiosas como la revista Times.
La imagen premiada es su famosa fotografía de la afgana Bibi Aisha en la que aparece mutilada por su marido, que cumplía la ley islámica.
La fotografía no solo tiene calidad técnica, como se puede ver en la luz y pose empleada, sino que su mayor valor reside en el mensaje que envía y las preguntas que deja. La propia mirada de Bibi es un grito de resignación y tristeza.
En nuestras fotos debemos buscar, no solo plasmar un momento, sino generar un mensaje, que cuanto más impactante sea, más nos habla al interior. Ninguno de nosotros estamos lejos de conseguir una fotografía así o incluso mejor. La práctica y la formación nos ayudarán. ¡Ánimo!
WEB
Jodi Biever: http://www.jodibieber.com/
World Press Photo: http://www.worldpressphoto.org/
MUY RECOMENDABLE
Os dejo el enlace de todos los ganadores del concurso. Os aviso que hay muchas imágenes que pueden herir la sensibilidad, pues son foto-reportajes reales, muchos, de situaciones mortales, pero no solo hay este tipo de fotografía. Hay de todas las modalidades.
La calidad de lo que vais a ver es espectacular, por esta razón recomiendo encarecidamente que recorráis todas las fotos con detenimiento. A lo mejor no se pueden ver todas de una vez, pero es muy bueno que las vayamos viendo poco a poco, pues se puede aprender muchísimo de composición, de cómo producir interés en una fotografía, de qué fotografiar... en definitiva, es una escuela visual de fotografía.
Espero que lo disfrutéis mucho:
http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=blogsection&id=21&Itemid=292&bandwidth=high
La imagen premiada es su famosa fotografía de la afgana Bibi Aisha en la que aparece mutilada por su marido, que cumplía la ley islámica.
La fotografía no solo tiene calidad técnica, como se puede ver en la luz y pose empleada, sino que su mayor valor reside en el mensaje que envía y las preguntas que deja. La propia mirada de Bibi es un grito de resignación y tristeza.
En nuestras fotos debemos buscar, no solo plasmar un momento, sino generar un mensaje, que cuanto más impactante sea, más nos habla al interior. Ninguno de nosotros estamos lejos de conseguir una fotografía así o incluso mejor. La práctica y la formación nos ayudarán. ¡Ánimo!
WEB
Jodi Biever: http://www.jodibieber.com/
World Press Photo: http://www.worldpressphoto.org/
MUY RECOMENDABLE
Os dejo el enlace de todos los ganadores del concurso. Os aviso que hay muchas imágenes que pueden herir la sensibilidad, pues son foto-reportajes reales, muchos, de situaciones mortales, pero no solo hay este tipo de fotografía. Hay de todas las modalidades.
La calidad de lo que vais a ver es espectacular, por esta razón recomiendo encarecidamente que recorráis todas las fotos con detenimiento. A lo mejor no se pueden ver todas de una vez, pero es muy bueno que las vayamos viendo poco a poco, pues se puede aprender muchísimo de composición, de cómo producir interés en una fotografía, de qué fotografiar... en definitiva, es una escuela visual de fotografía.
Espero que lo disfrutéis mucho:
http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=blogsection&id=21&Itemid=292&bandwidth=high
jueves, 10 de febrero de 2011
Fotografía del Mundo: MATJAZ KRIVIC
Hoy quiero presentaros a un fotógrafo que asusta por lo bien que compone. Cada fotografía es una enseñanza sobre composición.
Fotógrafo de viajes, mezcla en ocasiones el paisaje y los retratos. Su fotografía es clásica, sin grandes retoques, sin embargo sabe muy bien reflejar el ambiente de cada zona que fotografía.
Si queréis saber lo que es bueno no dejéis de entrar en su página:
http://www.krivic.com/
Fotógrafo de viajes, mezcla en ocasiones el paisaje y los retratos. Su fotografía es clásica, sin grandes retoques, sin embargo sabe muy bien reflejar el ambiente de cada zona que fotografía.
Si queréis saber lo que es bueno no dejéis de entrar en su página:
http://www.krivic.com/
viernes, 4 de febrero de 2011
El Reto: Calles y Gente
Os propongo un reto fotográfico. Muy atentos.
Vamos a hacer una salida fotográfica virtual, cada uno donde vive. El reto consiste en encontrar una calle muy concurrida de gente de la ciudad en la que vivimos o de una ciudad cercana y hacer una fotografía con trípode a varios segundos, de manera que la gente quede totalmente movida, pero que se vean en la fotografía. Si nos pasamos de segundos, la gente no se verá y solo se verá la calle. El reto consiste en que salga la calle y que se vea la gente moverse. Para ello la fotografía debe tener el tiempo adecuado.
Elegid bien la composición, en horizontal o en vertical, la altura adecuada, centrada o inclinada, que no genere confusión al verla, sino que se entienda que lo que habéis hecho no es un error sino justamente lo que queríais hacer.
Elegid bien la calle, los establecimientos que van a salir, sus colores, las líneas, los edificios antiguos o modernos, la belleza de conjunto, cómo intersectan las líneas o qué paralelas se forman, no dejéis cabos sueltos. Pensad bien la foto, porque no se trata de disparar, sino de pensar bien la composición, de responder al reto fotográfico.
Elegid bien el momento del día, la luz, como incide en las casas, si hay niebla, si llueve... o nieva.
Para este reto podréis presentar 2 fotografías como máximo, siempre que sean totalmente diferentes. Una vez que tengáis las fotografías me las enviáis a 800px. máximo de resolución a mi E-mail: carlosdorad@gmail.com con vuestro nombre y web o página de fotos para haceros un enlace.
El plazo de entrega van a ser 2 semanas, para que aprovechéis 2 fines de semana completos. Una vez que tenga las fotos las presentaré todas en el blog e iré haciendo un breve comentario de cada una diciendo cuál me gusta más y porqué y cuales son las virtudes y defectos de cada una.
Creo que puede ser un reto interesante y divertido que además nos servirá de análisis y aprendizaje. Una vez superado este reto, si tiene éxito y respondéis, vendrán otros retos mas difíciles. ¿Os atrevéis?
Vamos a hacer una salida fotográfica virtual, cada uno donde vive. El reto consiste en encontrar una calle muy concurrida de gente de la ciudad en la que vivimos o de una ciudad cercana y hacer una fotografía con trípode a varios segundos, de manera que la gente quede totalmente movida, pero que se vean en la fotografía. Si nos pasamos de segundos, la gente no se verá y solo se verá la calle. El reto consiste en que salga la calle y que se vea la gente moverse. Para ello la fotografía debe tener el tiempo adecuado.
Elegid bien la composición, en horizontal o en vertical, la altura adecuada, centrada o inclinada, que no genere confusión al verla, sino que se entienda que lo que habéis hecho no es un error sino justamente lo que queríais hacer.
Elegid bien la calle, los establecimientos que van a salir, sus colores, las líneas, los edificios antiguos o modernos, la belleza de conjunto, cómo intersectan las líneas o qué paralelas se forman, no dejéis cabos sueltos. Pensad bien la foto, porque no se trata de disparar, sino de pensar bien la composición, de responder al reto fotográfico.
Elegid bien el momento del día, la luz, como incide en las casas, si hay niebla, si llueve... o nieva.
Para este reto podréis presentar 2 fotografías como máximo, siempre que sean totalmente diferentes. Una vez que tengáis las fotografías me las enviáis a 800px. máximo de resolución a mi E-mail: carlosdorad@gmail.com con vuestro nombre y web o página de fotos para haceros un enlace.
El plazo de entrega van a ser 2 semanas, para que aprovechéis 2 fines de semana completos. Una vez que tenga las fotos las presentaré todas en el blog e iré haciendo un breve comentario de cada una diciendo cuál me gusta más y porqué y cuales son las virtudes y defectos de cada una.
Creo que puede ser un reto interesante y divertido que además nos servirá de análisis y aprendizaje. Una vez superado este reto, si tiene éxito y respondéis, vendrán otros retos mas difíciles. ¿Os atrevéis?
jueves, 27 de enero de 2011
Fotografía Espeleológica: STEPHEN ALVAREZ
Os presento a un fotógrafo que no es propiamente un Fotógrafo de la Naturaleza, porque incluye otros elementos en su fotografía y no solo hace este tipo de fotografía. Sin embargo sus fotografías de cuevas son espectaculares y creo que puede aportarnos muchas ideas para nuestra fotografía, así como para la iluminación. Podría llamarse Fotografía Espeleológica como he puesto.
Además de las cuevas tiene fotografías de la cultura Maya y de cómo llega a los sitios en los que fotografía. Algunas son muy buenas y reflejan sentimientos del momento captado que podemos imaginarnos lo que se siente.
El reportaje de los murciélagos es espectacular, especialmente una fotografía en la que aparece una gran formación rocosa llena de una mancha de miles de murciélagos. Pone los pelos de punta.
Creo que es un buen fotógrafo.
Os dejo el enlace:
http://www.alvarezphotography.com/
Os va a gustar
Además de las cuevas tiene fotografías de la cultura Maya y de cómo llega a los sitios en los que fotografía. Algunas son muy buenas y reflejan sentimientos del momento captado que podemos imaginarnos lo que se siente.
El reportaje de los murciélagos es espectacular, especialmente una fotografía en la que aparece una gran formación rocosa llena de una mancha de miles de murciélagos. Pone los pelos de punta.
Creo que es un buen fotógrafo.
Os dejo el enlace:
http://www.alvarezphotography.com/
Os va a gustar
miércoles, 12 de enero de 2011
Fotografía del Mundo: STEVE McCURRY
A este fotógrafo se le conoció en todo el mundo por su famosa foto de la chica... creo que era Afgana con ojos azules que salió en la portada de National Geographic. ¿Ya sabéis a qué fotografía me refiero verdad?
ESTILO
Steve MacCurry hace fotografía del mundo con diversos temas en su galería.
ANALISIS
Es el típico fotógrafo que coge su cámara, busca un tema y a lanzarse. Lo que ya no es tan típico es que su fotografía en general es muy buena. Uno puede coger muchas ideas viendo sus tomas. Hay fotografías normales, pero son las menos, normalmente sus fotos tienen algo especial, también las hay buenas, y hay alguna extraordinaria.
No es un fotógrafo 'encasillable'. Lo mismo se vale de la sorpresa por la diferencia de colores, que por lo peculiar del momento o por la situación crítica que reproduce. Capta momentos y sensaciones de formas muy variadas.
Respecto al uso del flash, no suele estar en sus prioridades. Alguna fotografía si lo lleva, pero prefiere usar la luz del momento.
En algunas tomas la composición de la foto me ha parecido mejorable, y sin embargo en otras, me ha parecido inmejorable.
PUNTUACION
Entre 7,5 y 8
WEB
http://www.stevemccurry.com/main.php
BLOG
http://stevemccurry.wordpress.com/
En su blog va colgando sus últimos trabajos y merece la pena ir echándole un vistazo.
ESTILO
Steve MacCurry hace fotografía del mundo con diversos temas en su galería.
ANALISIS
Es el típico fotógrafo que coge su cámara, busca un tema y a lanzarse. Lo que ya no es tan típico es que su fotografía en general es muy buena. Uno puede coger muchas ideas viendo sus tomas. Hay fotografías normales, pero son las menos, normalmente sus fotos tienen algo especial, también las hay buenas, y hay alguna extraordinaria.
No es un fotógrafo 'encasillable'. Lo mismo se vale de la sorpresa por la diferencia de colores, que por lo peculiar del momento o por la situación crítica que reproduce. Capta momentos y sensaciones de formas muy variadas.
Respecto al uso del flash, no suele estar en sus prioridades. Alguna fotografía si lo lleva, pero prefiere usar la luz del momento.
En algunas tomas la composición de la foto me ha parecido mejorable, y sin embargo en otras, me ha parecido inmejorable.
PUNTUACION
Entre 7,5 y 8
WEB
http://www.stevemccurry.com/main.php
BLOG
http://stevemccurry.wordpress.com/
En su blog va colgando sus últimos trabajos y merece la pena ir echándole un vistazo.
sábado, 8 de enero de 2011
Fotografía Inteligente: CHEMA MADOZ
Quiero empezar a analizar autores empezando por uno de los fotógrafos más conocidos y originales que conozco:
Tipo de Fotografía
Su fotografía es en analógico, no usa procesados digitales, lo cual incrementa aún más la dificultad de lo que hace.
Chema Madoz busca lanzar un mensaje con objetos cotidianos. Lo realmente espectacular, es que cada foto es una obra de arte. Todo lo que se ve en sus fotografías es real. Preparado o por encargo, pero real.
Uno de los objetivos básicos en el fotógrafo es mandar un mensaje al espectador. La mayoría de los fotógrafos fotografían cosas, pero o bien no mandan un mensaje claro, o solo lo consiguen en contadas ocasiones. Chema Madoz lo consigue siempre. Hace una fotografía que te invita a pensar, a darle vueltas a la foto y pensar: "¿Qué habrá querido decir exactamente con esta fotografía?".
Si lo intentáis en casa veréis que es muy difícil mandar un mensaje como manda Chema Madoz, por eso he querido empezar con él, porque en muchos sentidos puede ser un buen maestro para todos, que nos muestre uno de los caminos de la fotografía.
Web
http://www.chemamadoz.com/
Entrevistas en TVE a Chema Madoz
http://www.rtve.es/alacarta/todos/abecedario/C/2.html#889929
http://www.youtube.com/watch?v=RRbxjDofVtY
CHEMA MADOZ
Su fotografía es en analógico, no usa procesados digitales, lo cual incrementa aún más la dificultad de lo que hace.
Chema Madoz busca lanzar un mensaje con objetos cotidianos. Lo realmente espectacular, es que cada foto es una obra de arte. Todo lo que se ve en sus fotografías es real. Preparado o por encargo, pero real.
Uno de los objetivos básicos en el fotógrafo es mandar un mensaje al espectador. La mayoría de los fotógrafos fotografían cosas, pero o bien no mandan un mensaje claro, o solo lo consiguen en contadas ocasiones. Chema Madoz lo consigue siempre. Hace una fotografía que te invita a pensar, a darle vueltas a la foto y pensar: "¿Qué habrá querido decir exactamente con esta fotografía?".
Si lo intentáis en casa veréis que es muy difícil mandar un mensaje como manda Chema Madoz, por eso he querido empezar con él, porque en muchos sentidos puede ser un buen maestro para todos, que nos muestre uno de los caminos de la fotografía.
Web
http://www.chemamadoz.com/
Entrevistas en TVE a Chema Madoz
http://www.rtve.es/alacarta/todos/abecedario/C/2.html#889929
http://www.youtube.com/watch?v=RRbxjDofVtY
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